La Municipalidad de Rosario lanzó la convocatoria a los Concursos Multidisciplinarios R2010

Con más de 20 mil en premios y bajo la consiga: profundizar la búsqueda de la identidad cultural de la ciudad en el marco de los festejos del Bicentenario de la Patria.

por Graciana Petrone para www.elfisgondigital.com

Con el propósito de abordar en profundidad la construcción de la identidad local y el pensamiento popular mediante el trabajo colectivo el Municipio lanzó el llamado a los Concursos Multidisciplinarios R2010. Las actividades forman parte de un conjunto de ideas y proyectos destinados a alentar la creación artística, propuesto en el marco de conmemoración del Bicentenario de la Patria. La noticia la comunicó el secretario de Cultura y Educación, Horacio Ríos, junto a la coordinadora del Programa, Romina Trincehri, durante un acto realizado esta mañana en el salón Carrasco del Palacio Municipal. Premiarán a músicos, realizaciones audiovisuales, narrativa, postales digitales, cocina y cuentos de humor.

Según Trincheri, R2010 es un “ambicioso proyecto” que surgió de actividades y consultas realizadas por la Secretaría de Cultura desde 2006 hasta fines de 2009, que no sólo tiene como objetivo promover actividades en el marco del Bicentenario de la Patria sino también conocer las ideas y propuestas de la gente en torno a la ciudad, el pasado, presente y futuro de sus tradiciones y valores. “R2010 apuesta a romper con al barreras de lo convencional y a profundizar la búsqueda de la identidad cultural de nuestra ciudad en el marco de los festejos del Bicentenario", indicó.

R2010 multidisciplinario: sin formatos ni límites

Al elegir el nombre “R2010 multidisciplinarios” los organizadores pensaron en la necesidad de abordar la creación artística desde diversas ramas. De esta manera lanzaron convocatorias para músicos con premiación a “la canción del Bicentenario”; a cortometrajes, bajo el lema: “registrando el Bicentenario”; de relatos breves: “pasado, presente y futuro de los usos, las costumbres y los valores”; de postales digitales: “mensajes que no contaminan, calidad de vida y medio ambiente” y concursos de cuentos y humor basados en el proyecto anual “Fontanarrosa y yo”. Trincheri contó que también habrá un galardón para la receta culinaria “que mejor identifique” a las tradiciones gastronómicas de la región. “Este llamado propone realizar un interesante recorrido que responderá los interrogantes de quiénes somos y por qué somos así a partir de lo que hemos comido durante años”.

"Con repercusiones a nivel local y nacional”

Ríos expresó que las expectativas del lanzamiento de los Concursos Multidisciplinarios R2010 tendrán un alcance local y también repercusiones a nivel nacional “teniendo en cuenta que forman parte de un conjunto de actividades en el marco de los festejos por el Bicentenario de la Patria”. Además, destacó que “no sólo quieren acompañar al país en los festejos de mayo sino dejar una pequeña huella sobre la manera de relaciones en la sociedad de Rosario para un futuro”.

Con respecto a la convocatoria de cuentos de humor el secretario de Cultura y Educación indicó que forman parte de una cuestión de “culto” para reivindicar la figura de Roberto “el Negro” Fontanarrosa pero también para cultivar la relación “de amor” entre la gente y su narrativa y que será de alcance nacional. También, destacó el importante volumen económico de los premios (algo más de 20 mil pesos) y la colaboración permanente de la Comisión de Cultura del Concejo Deliberantes, la cual participó en todas las instancias organizativas de los Concursos Multidisciplinarios R2010.

Bases y condiciones

Quienes deseen participar en los Concursos Multidisciplinarios R2010 podrán descargar las bases y condiciones en los sitios www.rosario.gob.ar o www.bicentenariorosario.gov.ar. Los trabajos se recibirán en las oficinas del Centro de Innovación y Desarrollo Local (CIDEL), Maipú 835, 3º Piso, Rosario. En tanto, el plazo para la presentación de los materiales será hasta el 30 de junio y el fallo se conocerá el 30 de julio de 2010. El jurado estará integrado por miembros de la Secretaría de Cultura y Eduacación de la Municipalidad de Rosario, del Concejo Deliberantes y destacados artistas especializados en la materia.

Disciplinas convocadas

–Concurso de música: La Canción del Bicentenario (letra y música).

–Concurso de cortometraje: Registrando el Bicentenario (audiovisual)

–Concurso de relato breve: Pasado, presente y futuro de los usos, las costumbres y los valores (narrativa)

–Concurso de recetas: Guisando las recetas del Bicentenario (culinario)

–Concurso de postales digitales: Mensajes que no contaminan (calidad de vida y medioambiente)

–Concurso de cuentos de humor: Del proyecto anual “Fontanarrosa y yo” (narrativa y de alcance nacional)

Llamado a concursos para el cargo de diretor del Museo Castagnino+Macro y para repintar la fachada de los silos Davis

Graciana Petrone para www.elfisgondigital.com

Por primera vez el Museo Castagnino y de Arte Contemporáneo de Rosario (Macro) tendrá un director que será designado mediante concurso abierto por oposición y antecedentes. El anuncio lo realizó ayer el intendente Miguel Lifchitz en rueda de prensa, junto al actual director artístico de la entidad, Roberto Echen, y del secretario de Cultura de Rosario Horacio Ríos. Durante el encuentro también comunicó el llamado a otro importante “certamen de ideas” para la repintura exterior de los silos Davis. En un marco de plena conformidad con lo expuesto Lifchitz catalogó a la convocatoria como “una instancia democrática y participativa”.

Que la apuesta por cargos concursados sea una “contaminación”
Echen expresó a El Fisgón Digital que la mayor expectativa que tienen reside "en el hecho de apostar por cargos concursados” y que esa iniciativa por parte del Ejecutivo Municipal sea “una contaminación para las demás áreas”. Aunque aclaró que existen algunas secretarías que también se ocuparon mediante el mismo sistema.
El intendente coincidió en que es un suceso “verdaderamente importante” y “un paso hacia delante en la cultura de Rosario”. Respecto a lo que se espera en cuanto a cantidad de artistas, expertos o docentes que participen en el concurso Echen dijo: “Espero que haya una respuesta masiva de todos los que quieran y amen al arte y los museos de la ciudad”.

“Una institución de vanguardia”
El Macro constituye un anexo del Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino que funciona en un viejo silo ubicado frente al río Paraná. Su proyección la realizó uno de los arquitectos más relevantes del siglo pasado, Ermete de Lorenzi. “Es una institución de vanguardia en el arte contemporáneo con reconocimientos nacionales e internacionales”, aseguró el intendente.

En cuanto al llamado a concurso para la repintura de la fachada exterior de los silos Davis, indicó que “va a cambiar la imagen del museo y que la nueva obra será un símbolo del 2010”. Y agregó: “Todo indica que es un año muy importante para esta ciudad aunque no sé si para Argentina porque se presenta complejo, pero sí para Rosario porque entre todos trataremos de no quedarnos varados en la coyuntura”.

Lifchitz sostuvo que así como en su momento constituyó una decisión audaz convertir a los silos Davis en un espacio cultural, ahora también lo será el cambio de la fisonomía exterior. “Porque los silos de diferentes colores constituyó un ícono en el paisaje de Rosario debo admitir que me costó asumir la idea del concurso para pintar este museo, pero también es cierto que el Macro es un símbolo rosarino de cambio permanente”, justificó. En 2003, un reconocido jurado aprobó el proyecto presentado por la arquitecta rosarina Cintia Prieto (que en el momento del fallo residía en Italia), quien participó en el certamen junto a creadores de todo el país y propuso pintar los silos de rosa, lila, celeste y amarillo.

Por su parte, Ríos explicó a El Fisgón Digital que absolutamente todos los gastos de materiales y mano de obra que demande la repintura de la fachada del museo serán costeados por una reconocida marca de pinturas. La misma empresa solventó durante 2006 la realización de 9 murales en distintos edificios de Rosario. También, aportó elementos para refacciones, restauraciones y proyectos en museos, iglesias, escuelas, edificios históricos de diversos puntos del país y casas emblemáticas como Villa Victoria Ocampo en Mar del Plata.

Una propuesta abierta a toda la comunidad
La inscripción y presentación de trámites correspondientes a los concursos se podrá realizar del 8 al 19 de marzo de en la oficina de la Secretaría de Cultura, Aristóbulo del Valle, de lunes a viernes de 9 a 15. Para mayores informes, las bases están disponibles en www.rosariocultura.gob.ar.

Una asignatura pendiente
Tras la renuncia de Fernando Farina a fines de 2008, el cargo de director del Museo Castagnino + Macro quedó vacante. El gobierno local intentó en esa oportunidad lanzar un llamado a concurso pero la iniciativa fue coartada por un recurso de amparo presentado ante la justicia por el Sindicato de Trabajadores Municipales de Rosario. El gremio basó su postura en un artículo de la ley 9286/83 (Estatuto del Personal de Municipalidades y comunas de la provincia de Santa Fe) que además de los concursos también contempla la aplicación del régimen de promoción automática para el personal permanente de la planta.

El encargo

Graciana Petrone

El Duro y el Toba pasaron esta mañana por el bar y dijeron que la cosa al Jefe se le escapó de las manos, que los mandaron a ocuparse del Pato, el de la cicatriz en la frente que vive en pasillo cerca del puente. Hace un tiempo que me junto con la barra, la vieja me la bate de que me la tiro de vago y que si tengo esas junta es porque soy como ellos, que nunca voy a llegar a nada y que una noche me va a tener que ir a buscar a una zanja o a Coronda y que estoy en pedo si me la creo de que me va a ir a visitar. Casi nunca se equivoca la vieja pero lo que no sabe es que me gustaría ser como el Jefe pero si no puedo, porque para eso hay que tener cabeza y andar bien con la cana, me cabe el  laburo del Toba que lleva y trae los mensajes de la banda y cuando los milicos andan de ronda por el barrio hasta lo saludan. Pero lo mío nunca pasó del arrebato los sábados o domingos a la siesta cuando el sol raja las veredas y hay que juntar guita para la noche. Porque los fines de semana siempre andamos sin un mango pero eso sí, no afanamos por el barrio, cruzamos las vías y nos vamos del otro lado porque acá los milicos nos junan y además no es de buena gente apretar a los vecinos ni ir de caño a la granja o a la carnicería donde la vieja compra, si hasta le fían a veces.
La vieja me lima la cabeza pero le da para adelante, como la vez en que rajó al marido porque se quiso pasar de vivo con la Luci cuando la pendeja tenía ocho años. Mirá si habrá sido degenerado el muy hijo de puta, degenrado y cagón, porque desde ese día nunca más apareció por el barrio y la vieja se quedó sola con la Luci y conmigo. Con esa piba que no tiene nada que ver porque todavía va a la escuela, no la piensa dejar y la otra tarde cuando pasó por la esquina me dijo adelante de los pibe, con un aire de cogotuda que no sé de dónde carajo lo sacó, que "para ser alguien en la vida hay que estudiar" y me hizo acordar a la vieja pero más refinada, qué se yo, me parece que en cualquier momento se pira porque el barrio le queda chico, acá todas quieren tener un pibe antes de los quince y a la Luci lo único que le importa es conseguirse los útiles y todas esas giladas. Ah…y hablar bien, porque me lo refriega todos los días cuando se va a hacerle los mandados a la vieja Erminia. Para mí que se equivoca y ve mucha película, si yo fuera mina andaría buscando la manera de sacarle la guita a alguno, como hacen todas, hasta la hija del Toba lo hace pero con esa está difícil, a mí ni cinco de bola que me da.
Hablando del Toba, cuando la otra tarde aterrizó en la casilla me la vi venir de que me iba a decir que me deje de joder con la pendeja porque casi nunca aparece por acá, a no ser que me haya mandado alguna gilada. Pero pero no era por eso, menos mal, me vino a buscar para que baje al Pato. La cosa es que yo nunca bajé a nadie y de las pocas veces que salí de caño una vez me meé del cagazo cuando el tipo se me vino encima para manotearme el fierro ¡Pedazo de boludo, podría haberlo quemado ahí no más! "Homicidio en ocasión de robo" le iban a mandar los milicos y al final le iba a tener que dar la razón a la vieja. Pero el Toba traía una cosa grande. Me dijo que bajar al Pato era fácil, que casi siempre a la noche estaba puesto en la casilla y lo único que tenía que hacer era golpear y decirle que le iba a comprar y ahí no más lo quemaba. Lo más bueno es la guita que me van a dar, con eso seguro que le tiro unos mangos a la vieja y a la Luci pero no mucho, porque uno tiene sus vicios y el Jefe por más que la tenga de sobra no le regala merca ni a la hermana. Yo me la juego de que después de ésto va a venir algo más grande porque si me apuntaron, seguro fue porque anduvieron preguntando. Menos mal que nunca se enteraron de la vez que casi me cagué encima cuando salí de caño.
"No te mandés ninguna gilada, pibe", me dijo el Toba y dejó arriba de la mesita de la garrafa diez billetes de cien todos juntos. La otra parte me la van a dar cuando termine el trabajo. Ahora estoy seguro que tengo futuro, hermano. Me dieron ganas de ir corriendo a contárselo a la vieja, de puro guapo no más, para que vea que al hijo lo tienen en cuenta para hacer cosas importantes. Pero andá a saber cómo se lo va a tomar.

“Acá no hay dónde”, la novela del escritor rosarino Luciano Trangoni

Una historia que bien podría ser real, signada por las tragedias, los fracasos y las búsquedas constantes de soluciones en un mundo que no hace más que sobrecargar a los hombres con un peso mayor al que cada alma puede tolerar.

Graciana Petrone para Señales / diario La Capital

“El hombre se hace a sí mismo a través de sus actos", formuló Jean Paul Sartre en uno de sus enunciados existencialistas. Si bien los anhelos del ser humano no siempre llegan a concretarse y el destino depara, muchas veces, caminos sinuosos y sorprendentes, el pensamiento de filósofo francés refleja de la manera más exacta las carencias, fracasos, temores y pugnas internas del personaje principal de “Acá no hay dónde” (Editorial Ciudad Gótica), la novela del escritor rosarino Luciano Trangoni. Con un marcado sesgo real, el autor relata la turbulenta vida de Ernesto, un actor frustrado devenido en payaso callejero y padre de familia que luego de ser despedido de la planta de la General Motors sufre constantes e irreparables pérdidas materiales y afectivas. Pero tal vez, la razón principal de sus desencuentros, más allá de las tragedias que lo envuelven, es haberse extraviado dentro de su propio ser, acosado por las exigencias sociales que lo sofocan.

Como la letra de un tango, la novela de Trangoni desarrolla un relato vehemente que invita a una lectura vertiginosa. Dividida en ocho capítulos intensos, cada uno de ellos describe las circunstancias, las historias, los sentimientos y el posicionamiento ante el mundo de los personajes vinculados a Ernesto. De esta manera, el autor muestra sin reparo las miserias más oscuras que esconden las almas humanas. Relatos que se concadenan y forman un ensamble de discursos, tragedias, desamparos y búsquedas constantes de luz.

Desde una esposa insidiosa que con sus reclamos hostiga a su marido a diario, un hermano insensible, una pareja de homosexuales que no encuentra su lugar en el mundo, un conductor ebrio, un marido enloquecido por los celos, un niño en coma, una mujer atormentada por la inseguridad a un abogado inescrupuloso, entre otros, son algunos de los personajes que conforman la novela de Trangoni. Desde el primero hasta el último, los integrantes muestran una ausencia de rumbo que no es más que el resultado emergente de los conflictos sociales reinantes: falta de dinero, trabajo, solidaridad y pérdida de valores.

“Acá no hay dónde”, una historia que bien podría ser real signada por las tragedias, los fracasos y las búsquedas constantes de soluciones en un mundo que no hace más que sobrecargar a los hombres con un peso mayor al que cada alma puede tolerar. Según explica Sergio Montanari en el reverso del libro, es “una novela que cuestiona desde el teatro de la vida cotidiana, sobre los márgenes que tiene cada uno, para hacer lo que desea en la lucha inevitable contra las rigurosas imposiciones de la sociedad”.

Datos del autorPoeta y narrador, Luciano Trangoni nació en Rosario en 1974. Sus primeras publicaciones fueron en 2001 cuando participó con sus poemas y cuentos en diversas antologías. En 2005 fue seleccionado por la Universidad Nacional de Rosario (UNR) para formar parte del libro Cuentistas Rosarinos. En 2006 publicó su primera novela Los zapatos de los muertos (Editorial Ciudad Gótica) y al año siguiente fue nuevamente nominado por la UNR para formar parte del compendio Poetas Rosarinos. En 2008 fue finalista del concurso Clarín de cuentos entre más de 6 mil relatos. Acá no hay dónde es su segunda novela editada por el sello Ciudad Gótica (2009).

“Se dice de mí”… Cooperativa Poética Política TITA

Poemas en Shok, de Irene Ocampo y Tres de azúcar, de Cecilia Ulanowsky se presentaron en la sede de la biblioteca lésbica Ilse Fulskova.

por Graciana Petrone para www.elfisgondigital.com

Una manera distinta de pensar las ediciones con el propósito de brindar nuevos espacios a aquellas voces que no pueden acceder a publicaciones convencionales es la que propone la recién creada Cooperativa Política Poética TITA . Poemas en Shok, de Irene Ocampo y Tres de azúcar, de Cecilia Ulanowsky fueron los dos primeros libros artesanales presentados durante la “kermesse literaria, actividad autogestiva y felizmente gratuita” en la sede de la biblioteca lésbica Ilse Fulskova.

Luego de visitar la Feria del Libro Independiente (F.L.I.A.) en Buenos Aires, las autoras advirtieron que existía “otra manera” de plantear las ediciones a partir de formas de pensar diferentes: “Creímos que era necesario hacerlo en Rosario”. Ocampo explicó que la idea inicial fue de Ulanowsky quien pensó en crear espacios diversos para luego condensarlos y armar una cooperativa: “Pensar entonces qué publicar y, de hecho, hacer circular materiales que no circulan en otros ámbitos”.

Las escritoras, quienes también son fundadoras del nuevo movimiento cultural, expresaron durante el encuentro que la idea es trabajar en el ámbito literario pero también generar otros espacios de intercambio vinculados con el arte. “Nos interesa la circulación, poner la poesía en movimiento, que nos pase por el cuerpo y conocer artistas y activistas a través de nuestra propuesta, por eso hablamos de lo poético y lo político”, dijo Ulanowsky.

La fuerza de un ícono popular
Ocampo y Ulanowsky se conocieron en el grupo lésbico Las Safinas por lo que el perfil de la cooperativa está estrechamente vinculado a cuestiones de política de género y diversidad. “Estamos muy arraigadas en lo heterogéneo cuestionando lo patriarcal y de ahí en adelante trataremos de agregar otras actividades manteniendo la postura que tenemos como TITA, desde cualquier lenguaje”, expresaron.

“Una mujer que era todo un hombre y que mantenía una postura que no era ele estereotipo de la mujer de su época”, indicó Ocampo respecto a la elección del nombre de la cooperativa.. De esta manera, contaron que decidieron llamarlo TITA porque es un nombre fácil de recordar pero por sobre todo, porque remite a lo popular. “Además es el nombre de Tita Merello y nos interesaba reivindicarla, ya que siendo un referente popular, paradójicamente en el momento en que ella empezó a actuar activamente en la movida del papa nicolau, comprometiéndose con la sociedad, ya casi nadie la escuchaba”, agregaron.

La “Eloísa Cartonera” rosarina
Las escritoras sostuvieron que apuestan a lo popular y quieren ofrecer bajos costos para que las producciones culturales tengan un alcance masivo. Por su parte, Ulanowsky expresó su admiración por el trabajo que desarrolla la editorial porteña Eloísa Cartonera y también su deseo de llegar a realizar producciones similares. Poemas en Shock y Tres de azúcar son dos libros artesanales realizados prolijamente en papel, cartón y cartulina y forman parte de las dos primeras ediciones fabricadas por la Cooperativa TITA.

Eloísa Cartonera es un movimiento artístico, social y comunitario que funciona en el barrio porteño de La Boca. En su sede, una cartonería llamada “No hay cuchillos sin rosas”, un grupo de artistas y artesanos fabrican los libros con cartón comprado en la vía pública a los mismos cartoneros. Sus tapas, son pintadas a mano por chicos de la calle, que dejan de vivir del cirujeo en el momento en que comienzan a trabajar del proyecto.

Ulanowsky mostró su admiración por la escritora Dalia Rosetti, también artista plástica, letrista de canciones y nacida en Buenos Aires en 1972, quien publicó la mayor parte de sus libros en Eloísa Cartonera y en otras editoriales pequeñas. Finalmente, reiteró su deseo de lograr que la flamante Cooperativa Poética Política TITA pueda desarrollar un trabajo similar en compromiso y arte que el llevado a cabo por la editorial porteña.

Frabricio Simeoni presentó su poemario “El prontuario de la luciérnaga”

“Hay una animalidad humana que en definitiva está representada por un mundo violento, por cierta confusión que es parte de la irracionalidad; gente que confunde pena de muerte con justicia o inimputabilidad con mano dura…”, dijo el autor.

por Graciana Petrone

para www.elfisgondigital.com

Despojado de toda sensibilidad, con una visión cosmogónica, mágica y por momentos cruda de los insectos, reptiles y otros animales, Fabricio Simeoni construyó su último libro “El prontuario de la luciérnaga” (Ediciones Papeles del Boulevard), publicado recientemente. Un bestiario de poemas cortos en donde el escritor y periodista no sólo deshace sin contemplaciones las emociones profundas, sino también las palabras. Con una evidente madurez discursiva arbitra el silencio, los espacios en blanco, el repudio, la domesticidad o la indiferencia hacia el universo animal y relata lo inobservable para muchos, para convertirlo en escenas espasmódicas, palpables y diversas.
En una entrevista exclusiva para El Fisgón Digital Simeoni contó de qué manera surgió “El Prontuario de la luciérnaga”, de sus trabajos anteriores y de su particular mirada del mundo. “Hay una animalidad humana que en definitiva está representada por un mundo violento, por cierta confusión que es parte de la irracionalidad; gente que confunde pena de muerte con justicia o inimputabilidad con mano dura…”, dijo el autor.

¿Cómo surge El prontuario de la luciérnaga?
En 2004, un amigo y ex editor, Abelardo Nuñez, con quien dirigíamos y coordinábamos juntos la revista literaria Los Lanzallamas, me pidió que le escriba textos cortos para una serie de trabajos en técnica origami (una técnica oriental con papel plegado). El tenía pensado hacer una serie de grullas y animalitos para realizar muestras, pero todos objetos únicos y artesanales que no los producía en serie. Yo me había quedado con ganas de continuar mi primer libro de poemas, “Rey piojo”, que también tiene una cosa muy afectiva y visceral sobre los animales. Armé una serie de 20 o 25 poemas para los trabajos en técnica origami de Nuñez y así se inició parte de “El prontuario de la luciérnaga”. Finalmente, realizó las muestras con sus objetos y mis versos pero yo continué escribiendo. Fue el bestiario más extenso que armé en toda mi vida.

¿Por qué la percepción a través del mundo animal?
En lo personal, el mundo animal es parte de mi vida y de algunas situaciones muy particulares. No sé porqué exactamente (y a modo lacaniano lo digo) hay como una animalidad humana que me representa y una humanidad animal que contrasta con eso. Esa animalidad humana que, en definitiva, está representada por un mundo violento, por cierta confusión que es parte de la irracionalidad. Gente que confunde pena de muerte con justicia, inimputabilidad con mano dura. Al prender la televisión y escuchar frases de Tinelli, de Mirta Legrand o Guillermo Andino, nos damos cuenta que hay una animalidad humana completamente repudiable.

El factor humano desplegado en el libro, ¿está entonces despojado de toda sensibilidad?
Totalmente, es la palabra que yo utilizaría si me piden que identifique al libro desde todo punto de vista. Yo diría: despojo en todo sentido y la insensibilidad es un elemento fundamental. Hay también una regresión oral si se quiere, o más anal (por seguir mencionando a Freud) donde la mascota y lo doméstico eran elementos muy representativos en mí. Yo tenía desde canarios, hamsters, perros, hasta tortugas y con cada uno vivía experiencias diferentes. Lloraba si un pajarito se volaba de la jaula o cuando mi vieja me decía que no podíamos tener tantas mascotas. Cuando crecí, el animal tomó como una especie de indiferencia porque me alejé de ese aspecto que me movilizaba tanto. Luego, en la adolescencia, me vinculé a ciertos sesgos temerosos, le temía demasiado a las arañas o le tenía asco a las cucarachas.

Esas referencias no se alejan demasiado del común denominador de la gente: asco a las cucarachas o miedo a las arañas, ¿pero su inmovilidad le hace tener observaciones más directas o sensaciones más punzantes?
Absolutamente. Pasaba horas durante el verano en el patio de casa y me quedaba observando. He pegado gritos y despertado a los vecinos por tener un mamboretá sobrevolando mi cuello, cuando son totalmente inofensivos. Otras veces, me ocurría que no podía apreciar la magnitud del bicho que me caminaba por la espalda. La insensibilidad a la que me refiero, que está plasmada en el libro, no se trata de la corporal.

¿Es aquella insensibilidad no tangible…?
Exacto. Pero el despojo, además de darse desde esa insensibilidad que usted mencionó, también se da, a posteriori, desde lo técnico, desde la imagen, en la palabra en si misma, en la hoja en blanco, en el acto comunicacional propiamente dicho. Desde el relativismo hasta la ambigüedad. Desde lo lúdico hasta lo conceptual… Son muchos aspectos desde donde se trabaja el despojo.

Poemas cortos y concadenados que ofrecen una lectura vertiginosa
Me gusta que el libro pueda ser releído. Juego mucho con el silencio, con la hoja en blanco y con el despojo de palabras. La relectura provoca la posibilidad de revalorizar o regenerar el deseo. Uno, habitualmente, vive de manera muy vertiginosa y se suele leer de la misma manera. Pero ese vértigo debe estar acompañado por un cierto tedio en el lector para que revitalice el proceso y diga: ‘Cierro el libro porque me abrumó’ y al día siguiente vuelva a abrirlo porque sintió que le podía decir algo más…
Algunas consideraciones sobre el autor
Fabricio Simeoni nació en Rosario en 1974. Es periodista, escritor y trabaja en planta permanente del Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe, en el equipo de Prensa y Difusión de Plaza Cívica. Fue coordinador de las revistas literarias “Boga” y “Los lanzallamas”. También, trabajó como columnista en el programa 10 puntos, de Louis Novaresio, que se emite por Radio 2, donde realizaba micros sobre filosofía adaptados a la realidad política. Según él mismo cuenta, pudo ensamblar la parte filosófica con la política sin volverse demasiado intelectual para evitar el tedio de los oyentes y de esa manera decir muchos conceptos que incorporó. Conduce también, junto a tres amigos, un programa de Radio en vivo: La cofradía del tío Ben, que se emite por FM TL.
En Mayo del año 2005 fue declarado "Artista distinguido" en Rosario por su trayectoria poética, literaria y periodística por el Honorable Concejo Municipal. En Diciembre de 2006 recibió la distinción como "Artista de la Provincia de Santa Fe", por la Cámara de Diputados de mi provincia, también en homenaje a su trayectoria.En 2007, su libro “Cavidades de recreo”, escrito en forma conjunta con Fernando MArquínez, recibió el primer premio de cuentos Felipe Aldana.
Dirige talleres literarios en Rosario y Villa Gobernador Gálvez, en el Penal nº 5 de la cárcel de mujeres y para 2010, lo hará en el Instituto de Rehabilitación de Adolescentes de Rosario (IRAR). Publicó algo más de media decena de libros, algunos de ellos logrados gracias al esfuerzo y la cooperación de sus alumnos de taller.
Abocado de lleno a la escritura, el estudio y el trabajo, Simeoni es un ejemplo de vida, puntualmente para jóvenes y adolescentes. Desde temprana edad, sufre de una enfermedad congénita medular que paralizó, en forma progresiva, sus miembros inferiores y superiores. Pero no fue obstáculo alguno para desarrollar al máximo sus capacidades intelectuales, laborales y destacarse notoriamente.

Sin Hernández, sin Saer y sin Gelman

Del libro Perdido en la ciénaga
Graciana Petrone

De una vez por todas decidiste despegar del ostracismo en el que estabas recluido. El calor sofocante del verano te hace sudar pero ni las gotas de agua que se te forman sobre la frente hacen que desaparezca ese misterio en tu mirada. Si lo que intentás decirme con los ojos pudiera traducirse en palabras, seguro resultaría un discurso incongruente. En cambio, tratás de mitigar el silencio entre los dos diciendo que el tiempo seguirá así por unos cuantos días, que lo leíste en el informe meteorológico del diario. Es cierto, este verano descargó toda su furia. Para colmo, tenés la costumbre de tener las ventanas de la cocina cerradas de noche y también de día. Decís que es por seguridad y porque durante la tarde el sol pega de lleno y esa especie de reclutamiento mantiene la casa un poco más fresca. Pero el hecho de que no entre la luz, de verdad me incomoda. El ambiente de tu departamento es asfixiante. Siempre lo sentí así, lúgubre y carcelario desde la primera noche que pasamos juntos.
El tiempo se acorta. No sé si seguir callada o hablar sobre si se equivocaràn una vez màs los del servicio meteorológico.
Desayunamos, te miro y percibo. Siento que elegiste un camino en el que decidiste no incluirme. Me preguntàs por cuarta vez si quiero que me calientes el café y te contestó que sí moviendo la cabeza. No perdés tiempo, te paràs y ponés la taza en el microondas. Siempre fuiste todo un caballero, eso no tiene lugar a discusión. Me volvés a dar la taza de café que ahora sí está caliente, decís que soy especial y que conmigo descubriste cosas sorprendentes.
Mientras hablàs miro tu boca y pienso en la noche anterior, hace unas horas y en que me gusta besarte. Quisiera que dejes de hablar pero sé que el momento llegarà. Sólo es cuestión de segundos.
Palabras criminales. Pensar que fue tu voz la que me hizo verte de una manera especial. Hace dos años, en el subsuelo de un bar, la escuché por primera vez cuando subiste a un escenario precario para leer poemas de tu último libro. No me acuerdo muy bien del título pero los versos eran comprometidos. Cuando hablaste, un frío me subió por la espalda y como me conozco demasiado, eso me decía que en algún momento nos cruzaríamos.
Esa tarde hasta imaginé cómo sería nuestro primer encuentro: si yo acercàndome hacia vos, con ínfulas de mujer fatal o adoptando un aire distraído hasta que notaras mi presencia. Pero no pasó de ninguna de las dos maneras, lo que da igual. Ya no vale la pena recordar cómo fue.
Le doy el primer sorbo al café que calentaste. Sigo esperando el momento en que empieces a hablar y me digas, lo de siempre, que no cubro tus expectativas, que la diferencia de edad es un elemento separador o que apareció otra mujer, aunque lo último me resulta un tanto contradictorio porque jamàs se me cruzaría por la cabeza tener una relación estable con un tipo como vos. Lo que me sedujo fue la posibilidad de descubrirte, de desnudarte y que esa voz, que me produjo sensaciones extrañas dos años atràs, me dijeran palabras obscenas al oído mientras hacíamos el amor. Tampoco pasó. Mis fantasías no encajaron con tu perfil. En cambio, me propusiste compartir a Miguel Hernàndez, a Saer y me mostraste a un Gelman arrasado por el dolor.
Mientras terminás tu café por fin me contás que en dos semanas albergarás a una estudiante extranjera que conociste por chat. Me preguntás si estoy bien, repetís que no querés dañarme, que soy especial y que aunque suene descabellado y caradura querés continuar nuestra relación cuando ella regrese a su país. Lo primero que se me ocurre decirte es que no voy a poder soportarlo, que sólo voy a poder estar con vos cuando no tenga sentimientos tan fuertes como los que tengo en este momento. Pero es mentira, un discurso repentino y completamente falso porque lo afectivo no me perturba en lo más mínimo. Lo que en realidad me seduce es la idea de que cuando vuelvas del impulso calavera que no tuviste en los últimos veinte años me cuentes al oído, sin obviar ningún detalle, cómo le hiciste el amor, sin Hernández, sin Saer y sin Gelman.

El cine Arteón es el primer Espacio INCAA en Rosario

“Esta sala tiene una historia importante en materia de compromiso con el arte de la ciudad. Recuerdo que allá por la década del ’60 y ’70 era el lugar donde se reunían actores y era un espacio de encuentro social, cultural y político también”, expresó el intendente Miguel Lifschitz a El Fisgón Digital.

por Graciana Petrone

Con la presencia de la directora del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Liliana Mazure, el intendente Miguel Lifschitz, el Vicerrector de la Universidad Nacional de Rosario (UNR), Eduardo Seminara, el cineasta Gustavo Postiglione e importantes autoridades municipales y provinciales, se inauguró el primer Espacio INCAA en Rosario que funcionará en la recuperada sala del teatro Arteón en la planta alta de Sarmiento 778. Luego de unas breves palabras de Mazure y Postiglione, se proyectó parte del documental realizado por Alfredo Scaglia, donde cuenta la reconstrucción del primer rodaje cinematográfico realizado en la ciudad: “Juan Moreira”, de Enrique Queirolo.

En declaraciones exclusivas para El Fisgón Digital, el intendente destacó la importancia de la recuperación del cine Arteón como espacio INCAA. “Particularmente, esta sala tiene una historia importante en materia de compromiso con el arte de la ciudad. Recuerdo que allá por la década del ’60 y ’70 era el lugar donde se reunían actores y era un espacio de encuentro social, cultural y político también”, dijo.

Postiglione expresó durante su discurso que no es mera casualidad que la sala Acteón marque el inicio de un Espacio INCAA: “Muchos de nosotros empezamos mirando y aprendiendo cine en esta sala. Era el único lugar en la ciudad que durante la dictadura se podía mirar y estudiar cine”. También, que constituye un lugar de resistencia, ya que como parte integrante del cine local y nacional “hay que resistir a los embates y las presiones comerciales del extranjero”. El cine, una cuestión federal
Los Espacios INCAA se crearon con el objetivo de llevar el cine nacional a todos los puntos del país. Una interesante propuesta para acercar las producciones argentinas a determinadas regiones en donde, sin la existencia de estas salas, difícilmente lleguen. Al respecto, Mazure señaló como “fundamental” la recuperación del cine Arteón e indicó que cada Espacio tiene una característica particular según la zona donde se encuentren.

“Es una política de Estado para nosotros que llegue a todos los puntos del país el cine nacional, que tengamos cada vez más espectadores ya que el neoliberalismo de los ‘90 cercenó esas posibilidades y el único cine que podíamos ver era el americano”, expresó. Por último, anunció el cierre de un convenio con Canal 7 por una señal INCAA y la instalación de una antena televisiva en Jujuy, en el límite con Chile.

Un camino ascendente en materia audiovisual en la ciudad
Durante el año en curso, Rosario fue epicentro de dos importantes Festivales culturales: el de poesía y el Latinoamericano de Video. Pero uno de los sucesos más relevantes fue la reapertura de la sala El Cairo. Luego de varios años de lucha, distintos sectores se reunieron para que el hecho sea posible y, un dato relevante de destacar, fue que el objetivo primó sobre toda divergencia ideológica.

Quien escribe, preguntó al Intendente Lifschitz qué grado de participación tuvo el actual secretario de Cultura, Horacio Ríos, en el camino ascendente que tomó, durante 2009, el tema audiovisual en la ciudad: “Ríos es un artista del cine. Sin dudas su anterior desempeño como director del Centro Audiovisual Rosario (CAR), junto a su capacidad de autogestión, sumado a que está atravesando un momento de madurez profesional y además tiene el ímpetu de la juventud, constituyen un aporte esencial al Gobierno de la ciudad”.

"Leyendas y cuentos folklóricos argentnos", de Beatriz de Battilana y Roberto López Pertierra

Una recopilación de textos pensada para niños y adolescentes que rescata de la tradición oral historias reales e imaginarias surgidas del pensamiento popular latinoamericano.

Por Graciana Petrone para Señales, La Capital

Desde su más estricto sentido fundacional las palabras están llenas de historia. Constituyen el elemento primario para la transmisión y permanencia de los valores de una generación a otra. Hasta los neologismos, muchas veces, no son una excentricidad de la moda en turno sino el resultado inmediato que emerge de un contexto social determinado. En el libro “Leyendas y cuentos folklóricos argentinos” (Editorial Fundación Ross), la recopilación de textos de los desaparecidos autores Roberto López Pertierra y Beatriz de Battilana, el objetivo primario es acercar a niños y adolescentes a la lectura mediante el conocimiento del pensamiento popular latinoamericano. Un valioso aporte a la trascendencia de la identidad cultural que, por medio de la proyección escrita, rescata de los relatos orales herramientas líricas y pedagógicas para los chicos.

“Leyendas y cuentos folklóricos argentinos” forma parte del segundo tomo de la colección Leer y Pertenecer y es un sentido homenaje a dos escritores que dedicaron gran parte de su vida al arte, la docencia y las letras en la ciudad. Pensada especialmente para estudiantes de escuelas primarias y secundarias, el compendio trae una serie de actividades de trabajo para que maestros y profesores las apliquen en el aula. Propone además, abrir un espacio de recuperación de valores a través de la lectura, pero no mediante un mero mecanismo de decodificación de textos sino como una entrega de elementos que ayuden a los más jóvenes en la construcción de pautas identatarias.

El libro consta de dos segmentos. El primero, integrado por los cuentos folklóricos de López Pertierra que, según él mismo expresó durante la década del ’80 a la directora de la editorial, Silvina Ross, escribió para su hija con la intención de que no pierda las tradiciones que cultivaron las ideas y los sentimientos de las generaciones pasadas. La vieja pícara, el mono simpático, el lobo astuto, el zorro y su tío el tigre, entre otros personajes, fueron recreados por el autor y caracterizan modelos dignos de imitar y en otros casos, “los contraejemplos” que disparan la reflexión de los más pequeños.

La segunda parte está compuesta por las leyendas de Battilana, ordenadas según el espacio geográfico donde transcurren las historias. Explica con una prosa pulcra y coherente con el perfil docente de la autora, el surgimiento de ciertos fenómenos, figuras humanas, animales y objetos emanados de la cultura popular. La oscilación entre lo real y lo maravilloso es uno de los recursos más valiosos que utilizó la escritora para narrar las transformaciones sufridas por sus personajes, muchas veces producto del premio o el castigo por acciones realizadas.

Fiel al sentido etimológico del término folklore (Folk, pueblo y lore, saber) los relatos de López Pertierra y de Battilana son la continuidad de las tradiciones y la sabiduría popular a través de su proyección literaria. Con palabras cargadas de historia y que representan, para los desaparecidos escritores, la expresión más cabal surgida desde las raíces y trabajada en pos de la construcción de la identidad argentina.

Beatriz de BattilanaFue profesora de Lengua y Literatura, ensayista y crítica literaria. Su tarea docente, ejercida con inteligencia y sensibilidad le ganó el afecto a todos sus discípulos. También, privilegiaba la sabiduría popular que aparece en el folklore argentino. Consideró la posibilidad de recrear literariamente las leyendas populares, con el propósito de mostrar historias, imaginadas o verdaderas, transmitidas de generación en generación, de abuelos a padres y de éstos a nietos.
Fue coautora de los libros “Cien sonetos argentinos” y “Letras del folklore”, este último, de Editorial Fundación Ross.
Roberto López PertierraEn cada tarea que realizó como actor, director teatral, periodista, docente, poeta y narrador, mostró un trabajo apasionado y una obsesiva precisión. Disfrutó de la respuesta favorable del público y de sus alumnos. Al rescatar y reescribir leyendas folklóicas busca que los jóvenes se acerquen al pensamiento popular latinoamericano para que examinen sus propias preocupaciones, con las historias de los personajes que fueron imaginados por nuestra propia tradición. La Editorial Fundación Ross le editó su libro de cuentos “Las vueltas de la vida”.
(Datos biográficos extraídos de la solapa del libro “Leyendas y cuentos folklóricos argentinos”)

Editorial Ciudad Gótica inauguró un nuevo espacio cultural

En un emotivo acto que reunió a numerosos escritores y artistas locales y contó con un mini recital del cantante rosarino Adrián Abonizio, Editorial Ciudad Gótica inauguró, el miércoles 15 de diciembre, un nuevo espacio de arte en las instalaciones de Urquiza 2031. El lugar está destinado a la realización de presentaciones, conferencias, exposiciones, cursos, talleres, muestras y recitales.
Sergio Gioachinni, director de la editorial, anunció el lanzamiento de una nueva revista cultural e invitó a todas las personas que quieran participar del proyecto a enviar el material a ciudadgotica@arnetbiz.com.ar.

"Celebrar la diferencia, unidad en la diversidad", del rabino Sergio Bergman

“No puede ser que patria, bandera y nación sean expresiones de derecha y que Derechos Humanos sea asumido como una reivindicación de izquierda. Debemos crecer y madurar en la diferencia…”, expresó el autor.

por graciana Petrone para http://www.elfisgondigital.com/

Ante una numerosa concurrencia que desbordó la sala del Auditorio del Centro Cultural Ross, el rabino Sergio Bergman presentó en Rosario su último libro “Celebrar la diferencia, Unidad en la diversidad” (Ediciones B). Acompañado por su par, el religioso local Daniel Dolinsky y por la directora del lugar, Silvina Ross, instó a los ciudadanos a “unirse y amarse” por el bien de la nación: “Los argentinos debemos pacificarnos. No puede ser que patria, bandera y nación sean expresiones de derecha y que Derechos Humanos sea asumido como una reivindicación de izquierda. Debemos crecer y madurar en la diferencia en el pedazo de argentino que se es para hacer, desde ese lugar, la diferencia”. En una exposición de casi dos horas el líder judío reseñó parte de la tesis desarrollada en su obra y explicó que, fiel a los cánones de la cultural oriental, no constituye una contrapropuesta a lo establecido (según los valores occidentales) sino una “profundización” de los preceptos ya instaurados: “El libro trata de volver a la raíz oriental donde la integración y la sabiduría no compiten sino que se complementan”.

La directora del lugar destacó la importancia del trabajo del religioso y agradeció la presencia del público. Por su parte, Dolinsky dijo que el desafío que propone Bergman en el libro es ayudar a encontrar, a través de sus posiciones, todo aquello que se ha sembrado y lograr que se refleje en alguna acción a partir del hacer cotidiano”.

El equilibrio justo a celebrar entre las diversidades como ciudadanos“Que las diferencias ideológicas- señaló Bergman - no sean abolidas sino bienvenidas dentro del sistema”. Y explicó que rechazar la diversidad de pensamiento no es democracia sino demagogia y que todo sistema totalitario es peligroso “porque no permite la diferencia y anula toda celebración del otro como el otro”.

El autor dijo que leer “Celebrar la diferencia” representa “todo un desafío” y que es la base filosófica de lo que él mismo llama una experiencia existencial de vivir. “Es una matriz de cómo nosotros podemos interpretar y de alguna manera darle sentido a nuestra vida. Lo que la humanidad hizo o logró con la integración de las diferencias marcó el grado de desarrollo de sus valores”, explicó.

“No hacen falta referencias coyunturales y personales porque son obvias, pero el fondo de la cuestión no es la superficie de la coyuntura sino la estructura y esa evolución es espiritual. Se debe crecer y madurar en las diferencias”, reiteró.
Uno de los puntos necesarios para la transformación del país, que destacó el religioso, es el cambio en “uno mismo”. Y agregó que para una verdadera transformación, los argentinos tienen “un trabajo difícil” porque no es el país el que cambia sino sus ciudadanos: “No hay nada más difícil que el cambio en uno mismo”.

Bicentenario, “Integrar las diferencias en un proyecto nacional” (Bergman)“La revolución del nuevo mayo argentino va a ser una evolución, no una revolución. En el país no hacen falta héroes sino involucrarse con conciencia cívica”, enfatizó. De esta manera, reconocerse en la diversidad de la unidad que aún está pendiente, creer en la patria, en la constitución, en el bien común y en Dios, fueron algunos de los conceptos más importantes que destacó durante su extensa exposición. También, insistió con la revalorización de las instituciones y la necesidad de una participación activa de la ciudadanía en pos del país.

“La libertad es la ley; la igualdad la equidad y justicia social. La fraternidad, no es otra cosa que volver al origen como argentino y como seres humanos en una única y bendita familia”, expresó.

Según el religioso estar unidos y en paz no significa que los ciudadanos deban renunciar a sus ideas y pensar igual: “Los problemas de nuestros políticos mucho tienen que ver con integrar las diferencias en un proyecto nacional. Sólo integrando las ideologías se podrán celebrar las diferencias”.

Diálogo entre padres e hijos, un elemento fundamental para el crecimiento“La solución en término cultural – señaló Bergman - lleva más de una generación y otras cosas a celebrar como diferencia es que nuestros hijos sean diferentes, a pesar de ser nuestros”. De este modo, aseguró que la obra representa la posibilidad de conversar para “continuar una cadena esencial en el marco del diálogo entre padres e hijos” y un “manual” de instrucción espiritual entre generaciones.

El líder judío consideró que es necesario profundizar la existencia permanentemente y que el ser humano “va siendo quien es, no solamente por demostrar de dónde es y hacia dónde va, sino por que tiene que hacerse cargo de quién es”.

También, dijo que se debe reflexionar cuando no se hace lo que se desea porque otras personas no lo permiten: “Debemos hacernos cargo de nuestras libertades y celebrar la diferencia en el trabajo espiritual de construir nuestro ser en las dos diversidades: de dónde venimos y hacia dónde vamos”.
Finalmente, explicó que entre las dos grandes vertientes (origen y camino) se tiene que edificar el “hacer cotidiano” y proponer un paréntesis: “En ese lugar es donde vamos a realizar nuestra más sabia inversión, pero no del capital que podamos retener sino de una dimensión espiritual que se puede expandir para llegar a ser”.

El actor rosarino Cristian Alvárez

por Graciana Petrone

 Actuó en España con la puesta “El otro Galileo”, también en Uruguay, Chile y Paraguay. Recorrió gran parte del país con sus obras desarrollando humor, drama y arte escénico infantil.
“¡A mí no me la van a contar!”. Así, el actor rosarino Cristian Alvarez repitió el latiguillo de Enrique Santos Discépolo durante meses personificando al recordado tanguero y director teatral en su programa radial en la década del 50. Talentoso, atípico y comprometido, el artista reseñó sus comienzos en el escenario, las dificultades de los dramaturgos locales para forjar sus espacios y detalles de su reciente carrera sindical.

Alvarez comenzó sus estudios teatrales a los 11 años en la escuela Gurruchaga con Chuiqui González, luego tuvo maestros como Miguel Palma, Ana Barzola y Norman Brisky, entre otros. Es egresado del Taller integral de Teatro para Adolescentes y entre 1988 y 1994 fue miembro activo de la Agrupación Rayuela. En 1987 realizó su primera función profesional: “Fue en la que cobré por actuar ya que antes solo lo había hecho ad honórem”, aclaró. Asimismo, explicó que a partir de 1990 desarrolla el teatro desde distintos ámbitos con una postura “independiente” y de “auto gestión”.

“Hago todo el tipo de actuación y en el sentido amplio no tengo preferencias”, aseguró. En consecuencia, a la hora de destacar alguna obra realizada afirmó que no quiere ser injusto con sus compañeros de escena, no obstante evocó a“Tamoachán”, una puesta con una visión indígena de la Conquista de América en la que representó al bufón de Moctezuma. “Allí descubrí la trascendencia de actuar y el poder de encontrar una dimensión distinta del tiempo-espacio”, agregó.

El actor refirió también, que desde el 2007 se desempeña como Delegado Gremial luego que el Sindicato local estuviera cerrado por siete años: “Estamos en una etapa de transición, la labor actoral no tiene un reconocimiento justo”, dijo. Por lo que agregó que se viven “abusos” en cuanto a contratos, sean provenientes del Estado o de salas privadas.

Al referirse a los medios de comunicación, el actor los definió como un “círculo viciado y vicioso” y afirmó que no hay espacios para los artistas locales ya que para “el negocio de la prensa” promocionar espectáculos que no son conocidos no resulta redituable.

Actualmente, tiene propuestas para niños, recorre escuelas secundarias con versiones del Martín Fierro, El Lazarillo de Tormes y desarrolla funciones para adultos de humor y de teatro político basado en la vida de Discépolo. A mediados de este año dormó aprte del elenco del sainete “El Conventillo de la paloma”. Por supuesto, comprometido y acorde a su estilo actoral. “Y a mí… ¡A mí no me la van a contar! ¿Entendiste Mordisquito?”•

"Gallina Ciega", el libro de poemas de Alicia Salinas

“Intenta componer en un discurso lineal a través de sus ojos, entre una maraña espasmódica, satírica y provocadora, que se centra en la sensación de sentirse observada”.

por Graciana Petrone

Versos que reflejan la cotidianeidad del mundo y las percepciones descarnadas de una niña-mujer que desmenuza concienzudamente los entretelones urbanos, domésticos y afectivos, son los que constituyen el libro “Gallina Ciega” (Editorial Ciudad Gótica) que la poeta y periodista rosarina Alicia Salinas presentó recientemente. En él, el intento de desentrañar la verdad de los estratos más herméticos, austeros e interiores del alma, es plasmado por la autora con un pincel casi feroz, contundente e implacable. El encuentro contó con la presencia de Sergio Gioachinni, director del sello editorial y de las escritoras Mercedes Gómez de La Cruz y María Paula Alzugaray quien expresó: “Intenta componer un discurso lineal a través de sus ojos, entre una maraña espasmódica, satírica y provocadora, que se centra en la sensación de sentirse observada”.

“Huellas urbanas”, “Huellas domésticas” y “Huellas silvestres” son los tres intensos capítulos en los que se divide el libro de Salinas y en los que aborda, de manera especial, los escenarios más verosímiles y cotidianos, casi desde las sombras de los ojos vendados como en el juego de niños “la gallinita ciega”. “Esta poeta, para quien el idioma es presencia sin sensibilería, la hace penetrar en el reino de su paisaje doméstico, como quien palpa el seno de una historia dormida”, expuso Alzugaray.

Casi como un mecanismo de protección y al igual que en el juego, el libro “Gallina Ciega” revela la intención de cubrirse los ojos para ahondar, desde la oscuridad interior y con un lenguaje profundo y ordenado, las sensaciones más íntimas del ser humano. “Escribe sin artificios ni desfiguración ni efectismos ni otros entretenimientos sobre su ceguera, recubierta de plumas que la protegen del frío, de la humedad, de los rayos del sol y los arañazos”, agregó la presentadora.

Colección “Abril del 91”
Gioachinni indicó que el libro de Salinas integra una importante colección, “Abril del 91”, que reúne a distintos escritores de todo el país y cuyo director es el santafesino Sergio Ferreira. También, sostuvo que la periodista, docente y poeta realiza un trabajo muy poderoso en su obra. “Es un libro muy interesante porque recorre el camino que las huellas dejan en nuestro cuerpo y expone un concepto poderos de la relación del ser humano con lo que lo rodea”.

Breve reseña biográfica de la autora
Alicia Salinas nació en Rosario en la primavera del 76. Es licenciada en Comunicación Social, periodista, escritora, poeta y titular de la cátedra de Redacción en el Instituto de nivel terciario TEA Rosario. Publicó su primer libro, “La sumergida” en 2003 y participó de las antologías poéticas “Las 40, Poetas santafesinas 1922-1981”, “Poetas del Tercer Mundo”, “Diecinueve de fondo” y en la muestra de poesía argentina-colombiana Arquitrave. También figura en “Pulpa” (2006), “Dodecaedro de poetas” (2004) y “Los que siguen, 21 poetas rosarinos” (2002).

Colección "Negro Absoluto"

por Graciana Petrone

De la mano de Juan Sasturain se presentaron en Rosario tres novelas policiales argentinas. “La literatura no es evasión y estos autores dan un gesto de irrupción, de enriquecimiento de la realidad…”, dijo el escritor porteño.

Con una impronta escénica muy fuerte situada en ciudades argentinas, con el suspenso y el enigma característicos del género británico de principios del siglo XX y textos que conservan la tradición discursiva de un policial negro norteamericano de alto voltaje, con sus consecuentes derivaciones como asesinatos sangrientos, persecución, corrupción policial e imágenes de acción extrema dignas de clásicos cinematográficos de gangsters, se presentaron tres libros que conforman la segunda edición de las trilogías de novelas de la colección “Negro absoluto” (Ediciones Aquilina). El encuentro se realizó en los Altos de la librería Ross, coordinado por el reconocido escritor bonaerense Juan Sasturain, quien expresó durante la ocasión: “La literatura no es evasión y estos autores dan un gesto de irrupción, de enriquecimiento de la realidad, que en los últimos tiempos en argentina es prácticamente un hecho inédito”. La terna de títulos expuestos fueron “Todos mienten”, del rosarino Osvaldo Aguirre, “Ceviche”, del porteño Federico Levin y “Los bailarines del fin del mundo”, del entrerriano Ricardo Romero.

Osvaldo Aguirre expresó a El Fisgón Digital que la colección “Negro Absoluto” fue idea de Sasturain quien propuso hace unos años reunir a autores de distintas provincias argentinas y realizar una saga de novelas encuadradas dentro del género policial negro. “La pauta era que la trama transcurriera en Argentina, en distintas épocas y que cada autor conformara, de esta manera, una trilogía”, dijo.

Sasturain refirió durante la presentación de las obras que muchas veces fue interpelado por sus alumnos, durante su desempeño como profesor de letras en la Universidad de Buenos Aires (UBA) en épocas de dictadura militar en el país, sobre el vínculo entre literatura y sociedad. “Yo les respondía que lo importante, sobre todo, es el ‘y’, el tipo de vínculo establecido. Cuando se habla de literatura versus compromiso, creo que la evasión consiste en el escritor despreocupado que escribe sólo para él”, admitió. En relación a las obras que integran la colección Negro Absoluto, el renombrado escritor y docente porteño dijo que no portan evasión, sino, por el contrario: invasión: “La literatura invade y un buen libro convierte a la realidad en una buena historia, la enriquece”.

Literatura, crímenes, acción, suspenso y compromiso
Enfocados de lleno en representar escenarios verosímiles, contextualizados en el país en épocas pasadas, como ocurre en la novela de Aguirre o en “una Argentina levísimamente futura”, como en la de Romero, los autores apelan al realismo e intentan profundizar sobre los cánones del policial negro argentino ya establecidos, que portan sin dudas marcados rasgos del relato criminal negro norteamericano. Pero aquella narrativa estadounidense situada dentro de su propio contexto social – según indica el filósofo Manuel Rudd en un ensayo – evadía. Mientras que la de Aguirre, Levin y Romero, además de que se nutren de violencia, de la audacia detectivesca, de la eterna lucha entre el bien y el mal, incluso sin desechar el suspenso propio de la narrativa inglesa, tiene la intención de estigmatizar la colección con la “invasión”, en la que su mayor herramienta es el desarrollo de las tramas en ciudades argentinas.

Coherente con lo expuesto por Sasturain sobre que la literatura invade, los títulos de Negro absoluto, además de portar el sello de la novela policíaca negra con todos sus aditamentos, están situados dentro de un marco escénico-cultural, lo que vislumbra un compromiso social. “Aunque a veces no pase por el lugar donde se desarrollan las historias sino que sean creíbles”, añadió el presentador.

“Ceviche”, de Federico Levin
Aguirre, encargado de presentar la obra de Levin, indicó que “Ceviche” es un relato con muchos personajes, misterio y que porta una característica particular que es la estructura de la narrativa, por momentos “disgresiva”, además de que se desarrolla dentro de un ámbito totalmente inesperado. Según explica Sasturain en la reseña del reverso del libro, la novela cuenta la historia de El Sapo Viscera, un detective “ad-hoc” que se mete en la comunidad peruana del Abasto para resolver un crimen que ocurre mientras él come el ceviche más rico que haya probado jamás.

“Los bailarines del fin del mundo”, de Ricardo Romero
Levin reseñó la trama de la obra de Romero y explicó que constituye la segunda parte de la trilogía y que los protagonistas son los mismos que en su anterior novela, El síndrome de Rasputín: “Abelev, Muishkin y Maglier, los íntegros amigos marcados por el síndrome de Tourette, una enfermedad por al cual no pueden retener algunos tics, forman parte de una aventura policial en una época levísimamente futura”. Además, indicó que parte del desarrollo de la historia transcurre en el mundo de los subterráneos ya que deben ir a una disco situada en los “subsuelos” de la Argentina post bicentenario en busca de una mujer que nunca saben bien quién es o si verdaderamente existe. “Lo que hace Romero con estos personajes enfermos tiene de mágico, más allá de la aventura, el hecho de plantear la profundización de sus rasgos insólitos”, finalizó.

“Todos mienten”, de Osvaldo Aguirre
Romero fue quien argumentó sobre la obra del escritor rosarino y expuso que tanto el anterior volumen, “Los indeseables” y también el actual: “Todos mienten”, están ambientados en la Buenos Aires de la década del ’30. “Es muy realista si se tiene en cuenta que Aguirre es de Rosario pero tiene matices que trascienden más allá de lo real”, expresó.
“El protagonista es el mismo que su novela anterior, Germán González, un periodista de policiales que tiene amigos en las calles, a modo de informantes, lo que le permite moverse en un mundo oscuro”, dijo. Pero aseguró que la trama del relato reside en la forma en que el reportero se involucra para llegar a la verdad, basada en un periodismo que no se detiene en la mera noticia sino que ahonda en la historia: “Su personaje se da cuenta que en el camino hay otras cosas importantes, además de la verdad y que son necesarias contarlas”. Por último, destacó una escena de persecución escondida entre la multitud en un mercado, al comienzo de la obra, digna del film “Los intocables”.

La soledad de Beth

Imagen, gentileza de www.lulysdiary.blogspot.com



Ella despliega
sabia y sedienta
sus brazos sin alas. 
Hay un pudor inusual. 
Un silencio furioso
que la aterra.

Graciana

Tu puerta

"Nostalgias de las cosas que han pasado / arenas que la vida se llevó /y pesadumbres del barrio que ha cambiado / y amarguras del sueño que murió". ( H. MAnzi)

Huérfana de luz

y de toda ausencia

llaga tu puerta

y la angular

magnitud de tu casa.

Tu casa

en la que el estaño

la cal

y el humo polvoriento

de símbolos y herrumbres

tallan

exactos

las formas de tus ojos.

Del umbral

al mármol

tu piel

habita

y contenida se desagaja

entre las hendijas

la lágrima

por saber que existes

tras la exactitud lunar

de las puertas

los visos

los postigos...

provisorios túneles.

“Casa de aire”, el libro de poemas del español Francisco Cenamor

por Graciana Petrone, con especial agradecimiento por descubrir una poesía verdaderamente enternecedora y al autor, Francisco Cenamor, por brindarme su libro.

Las vivencias descarnadas de la vida de una mujer, enfocadas en distintos espacios y aconteceres cotidianos, marcadas por las sombras del abandono y más cerca del desamor impío de la violencia que de la soledad misma, es la que el poeta y actor español Francisco Cenamor, dibuja en su libro, recientemente presentado en Madrid, “Casa de aire” (Editorial Amargord). El escritor presenta en este nuevo trabajo, según el prologuista de la obra, Mushin Al-Ramli, “una verdadera exposición fotográfica contada a través de treinta y tres imágenes, transformadas en palabra en una serie de poemas muy cortos y despojados de adorno”.

Una mirada superior impulsada por la inquietante sensibilidad del poeta, llevó a Cenamor a plasmar de manera inequívoca el dolor. El andar por las calles de una voz femenina, casi a ciegas y en la afonía del desamparo, en la búsqueda de piedad por parte de quien quizás nunca entregue misericordias a la orfandad del alma.

“La boca / recibe igual / el beso y / el golpe/ Está / preparada / para el hueco”, suenan los versos del artista, tal vez en uno de los poemas en los que se consuman con mayor claridad la contundencia de sus ideas. Como el sonido lacónico del levantar de un vaso vacío para brindar por lo que no se tiene y por lo que se acepta como limosna a cambio de sincero amor, “Casa de aire” describe en forma concluyente la volatilidad de los sentimientos de una mujer que deambula ávida de afecto, atravesada por la eterna carencia de esperar lo que nunca vendrá y conformarse con lo únicamente recibido.

Breve reseña autobiográfica de Francisco Cenamor
Leganés, (1965). Abandonó los estudios a los 14 años a pesar de ser un estudiante brillante. Continuó formándose de manera autodidacta y frenética a la vez que participa en el mundo artístico y social. Ha publicado tres libros de poemas. Es editor del blog literario Asamblea de palabras y coordinador, junto a Luis Luna, del ciclo poético ‘Solo para locos’. Se busca la vida como blogger y actor, además de otros trabajos precarios eventuales.

“El Taunus verde”, del escritor Pablo Gavazza

por Graciana Petrone , para http://www.elfisgondigital.com/

“El caos como instante previo y el orden como instante posterior son el compromiso de F., quien ha perdido el rumbo. En su fantasía, el caos le dará tiempo…”.

La historia de Marino F., un hombre a quien que en plena crisis de los 40 le brotan enigmáticas y extrañas obsesiones relacionadas con alterar el correr del tiempo, es la que Pablo Gavazza cuenta en su libro, presentado recientemente, “El Taunus Verde” (Editorial Ciudad Gótica). Un relato singular en la que el autor mezcla argumentos científicos, realismo mágico, realidad, elementos cotidianos y símbolos que portan un alto grado de pertenencia e identidad local como son las rutas santafesinas y un vehículo marca “Ford”. Los sufrimientos y las emociones del protagonista están enlazados de manera tal, que generan una narrativa vertiginosa. El lanzamiento tuvo lugar en el Centro Cultural La Nave, con la participación de Sergio Gioachinni, responsable del sello editor y de la escritora Lidia Morales quien expresó en su exposición: “El caos como instante previo y el orden como instante posterior son el compromiso de F., quien ha perdido el rumbo. En su fantasía, el caos le dará tiempo…”.

Morales comenzó su discurso con la lectura de las palabras de Luciano Trangoni, autor de la reseña que figura en la solapa del libro de Gavazza: “El Taunus Verde es una novela que narra el drama de F, un muchacho obsesionado por forzar el transcurso del tiempo, con argumentos tan ingenuos como conmovedores. La construcción de este personaje, quien se empecina por hacer añicos cualquier convención social, es el principal acierto de esta historia”.

La escritora, quien fue presentadora en el Festival de Poesía de Rosario durante muchos años, citó un claro ejemplo doméstico y cotidiano, cual herramienta de ayuda para que los presentes comprendan la trama que Gavazza desarrolla en su obra: “Es como un montón de trastos y muebles en desuso, amontonados en un rincón de la casa que queda así por unos cuantos días y que hasta que hay que saltarlos para poder pasar”. Y comparó la situación con “una mezcla del pasado y del presente”, de “cosas útiles e inútiles” y “algunas que hasta no deberían haber ocurrido”.

“Una parte necesaria entonces, como consecuencia de ese caos provocado es -según afirmó Morales- que pasado el tiempo había que ordenarlo”. Además de que el período desde que se inició el caos hasta su ordenamiento “fue un tiempo en que la cabeza estuvo haciendo cosas”. “Un tiempo necesario para saber después qué es lo que se debía hacer con el desorden”, aclaró.

Sobre los personajes que rodean a F.
“F. está tan sumergido en el transcurso del tiempo y de los acontecimientos, completamente obsesionado y compenetrado, que muchas veces la concentración le genera omisiones”, dijo Morales. Por lo que indicó que los personajes que rodean al protagonista de la novela contrastan marcadamente con él, ya que no tienen la misma visión de la vida ni soportan su manera de interpretar la realidad.

Gabriela, la novia con quien F. mantiene una relación desde la adolescencia y que lo acompaña en determinadas situaciones e intenta comprenderlo, Caponari, un pintoresco escritor-buscavidas a quien conoce en una estación de servicio sobre la ruta durante una de sus disparatadas aventuras o “el Negro”, su amigo entrañable, son algunos de los personajes que deambulan en el relato de Gavazza. “Son como un coro que resuena a su alrededor y que se acercan a no escucharlo ni acompañarlo”, sostuvo Morales.

Un final que promete diferentes interpretaciones
Coherente con el estilo innovador y secuencial que Gavazza propone en el desarrollo de “El Taunus verde”, Morales indicó que, tras dos lecturas sucesivas de la obra, tuvo dos interpretaciones diferentes: “Posiblemente una tercer lectura genere otra nueva interpretación del final”. “El relato es una mesa de tiempos en distintos formatos, con escenas muy cortas en que el tiempo transcurre rápidamente, otras más largas, generalmente cuando F. está en contacto con la gente y algunas que están contadas como se las espera y luego, como verdaderamente sucedieron”, expresó.

Finalmente consideró apropiado explicar que Gavazza también es poeta, razón por la que sus imágenes tienen un alto grado de condensación. La temática desarrollada en el libro, el particular destilo del autor y la utilización de varias iconografías dentro de una misma oración, conducen, en consecuencia, a una lectura comprometida, acorde con las asimetrías devenidas de la alteración del tiempo.

El libro nº 427 de Ciudad Gótica
Goachinni contó que “El Taunus verde” es el libro nº 467 de la Editorial Ciudad Gótica y expuso su posición sobre las dificultades de los escritores y editores a la hora de publicar sus libros: “El oficio de editor se ha ido perfilando a través del poderío de la gente que está surgiendo en la ciudad con sus voces, que hablan de lo maravilloso y también de lo difícil que resulta vivir acá”.

El editor sostuvo que el libro de Gavazza está escrito con mucha precisión y que contiene un relato con un manejo de los tiempos muy interesante: “Es una novela que se lee rápidamente, como una manera de de que los autores sigan existiendo en nuestra ciudad”. Finalmente, estimó que la obra tendrá una trascendencia mayor y que el acto comunicacional de leer un libro es casi un hecho existencial: “Es porque habla de las cosas que vivimos”.

Breve reseña del autor
Pablo Gavazza nació en la ciudad de Córdoba en 1957. Participó en las revistas alternativas Barlovento y La Lombriz. En 1990, publicó "Poemasaurio" y sus cuentos breves en la revista Puro Cuento y en el Manual Santillana 3 de Lengua y Literatura. En 1994, fue incluido en "La única ciudad", antología de poesía de Rosario.

Su anterior libro, "Amores eternos. Una momia en Rosario", obtuvo el Primer Premio del Concurso de Novela 1997-1998 de la Editorial Municipal de Rosario y UNR Editora, certamen que tuvo como jurados a Angélica Gorodischer, Sergio Delgado y Alberto Giordano.

“Permanencia”, de César Bisso

“La obra establece el devenir del hombre en la sociedad y la naturaleza. Universo de una copiosa red de conflictos y contradicciones, sobre los que teje un discurso lírico de un modo excepcionalmente simple y profundo”

por Graciana Petrone para http://www.elfisgondigital.com/

Relatos que reflejan el transitar del hombre por la vida desde la mirada superior de un poeta; palabras que dibujan la calidez de los paisajes de la infancia y las voces de un pueblo iluminado por el reverberar de las islas, son algunos de los temas que componen “Permanencia” (Ediciones Juglaría), el último libro del escritor santafesino César Bisso. La obra consta de cuatro ejes principales: los elementos fuego, aire, tierra y agua, de los que emana la lírica del autor y que le otorga sentido a todo aquello que antecede y precede, a lo que trasciende del ser humano, a las grandes mujeres que de algún modo enfrentaron al poder del género a lo largo de la historia y al eterno perdurar de la madre naturaleza. El lanzamiento tuvo lugar en el Bar Tercer Mundo y reunió a jóvenes poetas locales y del interior de la provincia de Santa Fe. Acompañaron al autor Reinaldo Uribe, director de la editorial y María Paula Alzugaray quien expresó: “La obra establece el devenir del hombre en sociedad y en la naturaleza. Universo de una copiosa red de conflictos y contradicciones, sobre los que teje un discurso lírico de un modo excepcionalmente simple y profundo”. Los escritores Cecilia Ulla y Lisandro Gonzáles agasajaron a Bisso con la lectura de textos de su autoría.

“Bisso es una de las voces masculinas fundamentales del litoral”
Alzugaray, quien conoce al autor desde hace años, contó que compartieron el mismo pueblo de la infancia (Coronda), motivo que les generó “cierta complicidad” para comprender las cosas y transmitirlas del mismo modo. También, aclaró que sus palabras sobre “Permanencia” no constituyen una “presentación formal ni tienen un gran valor literario” sino que están hechas desde la amistad: “Casi como un acompañamiento de la obra, a la que considero de una poesía sencilla, abierta y a la vez muy profunda”.

“Permanencia mantiene una lógica, una continuidad que guarda relación con el hombre-poeta posicionado desde un lugar del mundo que es el llano. César Bisso es una de las voces masculinas fundamentales del litoral”, agregó. Según la poeta, la obra está dotada de una escritura amable con la fresca sensación del tiempo en la mirada: “El libro produce formas de belleza, se pone ojo escrito y corazón a lo que verdaderamente trasciende, un hilo que posiciona al hombre-poeta en su estrecha relación con la vida”.

Un convite especialmente para “los que siguen”
El autor refirió que su intención era presentar en Rosario “Permanencia” rodeado por gente joven “que habla por sí misma” para así “poder acompañarlos” de la misma manera que él fue acompañado décadas atrás: “Podría haber invitado a muchos amigos, que gustosos hubieran estado acá presentando el convite de mi libro, pero para mí es una posibilidad regocijarme esta noche seguido por poetas jóvenes”.

Permanencia, según indicó Bisso, es un poemario compuesto por un 70 por ciento de trabajos inéditos y un 30 de otros anteriores que a su criterio, “encajaban perfectamente” dentro del contenido de la obra. “Apareció lo que todos los poetas desean que aparezca, un mecenas, un viejo amigo al que se le ocurrió pensar que se estaba por morir y me dijo que su deseo era que yo publique un libro”, confesó. Luego, expuso el sentido de los cuatro ejes fundamentales sobre los que desarrolla su obra: “Cada elemento que la madre naturaleza nos ha dado y que representa algo”. De esta manera, explicó que el fuego simboliza a la creación; el aire, un homenaje a todas aquellas mujeres que intentaron atravesar el poder de los hombres; la tierra, lo cotidiano, todo aquello que prevalece por encima de nosotros y el agua, lo que tiene relación con la memoria, la distancia y la tierra que nunca desaparece.

Breve reseña biográfica del autor
César Bisso nació en Santa Fe (1952) pero el verdadero pueblo de origen es Coronda, donde transcurrió su infancia. Actualmente reside en Buenos Aires. Es sociólogo, periodista y docente universitario. En los ámbitos de la escritura obtuvo, en 1998, el Premio de Poesía José Pedroni por su obra “Isla Adentro”. Integró numerosas antologías nacionales e internacionales. Coordinó los talleres de escritura del rectorado de la Universidad Tecnológica Nacional (UTN) entre 1991 y 1995. Colabora con notas y textos literarios en numerosas publicaciones culturales dentro y fuera del país. Varios de sus textos poéticos fueron traducidos al inglés, portugués, francés, italiano y alemán.

El Molino
El alto girasol
almacena la bondad del aire
entre ciegas telarañas de silencio.

Con los pies en el agua
reanima la potencia dormida,
sujeta con firmeza párpados de cielo.

A puro fuego, músculo
que tensa el deseo,
la energía del vientre generoso.

Desde lo hondo de la tierra
sostiene la vida,
la despoja de cobardía y olvido.

(poema extraído del lbro Permanencia)

Graciana Petrone

Y aún temiendo que la venganza posea los dominios, jamás desistimos del deseo de esparcir las mieles por el mundo. Profundamente creímos desposeernos de esta esclavitud de vástago y cuanto más aún intentábamos amarnos, resultaba que amanecíamos sobre un lecho de blasfemias.

¿Quién dijo que los atardeceres sin mentiras son perdurablemente eternos...?