Tu puerta

"Nostalgias de las cosas que han pasado / arenas que la vida se llevó /y pesadumbres del barrio que ha cambiado / y amarguras del sueño que murió". ( H. MAnzi)

Huérfana de luz

y de toda ausencia

llaga tu puerta

y la angular

magnitud de tu casa.

Tu casa

en la que el estaño

la cal

y el humo polvoriento

de símbolos y herrumbres

tallan

exactos

las formas de tus ojos.

Del umbral

al mármol

tu piel

habita

y contenida se desagaja

entre las hendijas

la lágrima

por saber que existes

tras la exactitud lunar

de las puertas

los visos

los postigos...

provisorios túneles.

“Casa de aire”, el libro de poemas del español Francisco Cenamor

por Graciana Petrone, con especial agradecimiento por descubrir una poesía verdaderamente enternecedora y al autor, Francisco Cenamor, por brindarme su libro.

Las vivencias descarnadas de la vida de una mujer, enfocadas en distintos espacios y aconteceres cotidianos, marcadas por las sombras del abandono y más cerca del desamor impío de la violencia que de la soledad misma, es la que el poeta y actor español Francisco Cenamor, dibuja en su libro, recientemente presentado en Madrid, “Casa de aire” (Editorial Amargord). El escritor presenta en este nuevo trabajo, según el prologuista de la obra, Mushin Al-Ramli, “una verdadera exposición fotográfica contada a través de treinta y tres imágenes, transformadas en palabra en una serie de poemas muy cortos y despojados de adorno”.

Una mirada superior impulsada por la inquietante sensibilidad del poeta, llevó a Cenamor a plasmar de manera inequívoca el dolor. El andar por las calles de una voz femenina, casi a ciegas y en la afonía del desamparo, en la búsqueda de piedad por parte de quien quizás nunca entregue misericordias a la orfandad del alma.

“La boca / recibe igual / el beso y / el golpe/ Está / preparada / para el hueco”, suenan los versos del artista, tal vez en uno de los poemas en los que se consuman con mayor claridad la contundencia de sus ideas. Como el sonido lacónico del levantar de un vaso vacío para brindar por lo que no se tiene y por lo que se acepta como limosna a cambio de sincero amor, “Casa de aire” describe en forma concluyente la volatilidad de los sentimientos de una mujer que deambula ávida de afecto, atravesada por la eterna carencia de esperar lo que nunca vendrá y conformarse con lo únicamente recibido.

Breve reseña autobiográfica de Francisco Cenamor
Leganés, (1965). Abandonó los estudios a los 14 años a pesar de ser un estudiante brillante. Continuó formándose de manera autodidacta y frenética a la vez que participa en el mundo artístico y social. Ha publicado tres libros de poemas. Es editor del blog literario Asamblea de palabras y coordinador, junto a Luis Luna, del ciclo poético ‘Solo para locos’. Se busca la vida como blogger y actor, además de otros trabajos precarios eventuales.

“El Taunus verde”, del escritor Pablo Gavazza

por Graciana Petrone , para http://www.elfisgondigital.com/

“El caos como instante previo y el orden como instante posterior son el compromiso de F., quien ha perdido el rumbo. En su fantasía, el caos le dará tiempo…”.

La historia de Marino F., un hombre a quien que en plena crisis de los 40 le brotan enigmáticas y extrañas obsesiones relacionadas con alterar el correr del tiempo, es la que Pablo Gavazza cuenta en su libro, presentado recientemente, “El Taunus Verde” (Editorial Ciudad Gótica). Un relato singular en la que el autor mezcla argumentos científicos, realismo mágico, realidad, elementos cotidianos y símbolos que portan un alto grado de pertenencia e identidad local como son las rutas santafesinas y un vehículo marca “Ford”. Los sufrimientos y las emociones del protagonista están enlazados de manera tal, que generan una narrativa vertiginosa. El lanzamiento tuvo lugar en el Centro Cultural La Nave, con la participación de Sergio Gioachinni, responsable del sello editor y de la escritora Lidia Morales quien expresó en su exposición: “El caos como instante previo y el orden como instante posterior son el compromiso de F., quien ha perdido el rumbo. En su fantasía, el caos le dará tiempo…”.

Morales comenzó su discurso con la lectura de las palabras de Luciano Trangoni, autor de la reseña que figura en la solapa del libro de Gavazza: “El Taunus Verde es una novela que narra el drama de F, un muchacho obsesionado por forzar el transcurso del tiempo, con argumentos tan ingenuos como conmovedores. La construcción de este personaje, quien se empecina por hacer añicos cualquier convención social, es el principal acierto de esta historia”.

La escritora, quien fue presentadora en el Festival de Poesía de Rosario durante muchos años, citó un claro ejemplo doméstico y cotidiano, cual herramienta de ayuda para que los presentes comprendan la trama que Gavazza desarrolla en su obra: “Es como un montón de trastos y muebles en desuso, amontonados en un rincón de la casa que queda así por unos cuantos días y que hasta que hay que saltarlos para poder pasar”. Y comparó la situación con “una mezcla del pasado y del presente”, de “cosas útiles e inútiles” y “algunas que hasta no deberían haber ocurrido”.

“Una parte necesaria entonces, como consecuencia de ese caos provocado es -según afirmó Morales- que pasado el tiempo había que ordenarlo”. Además de que el período desde que se inició el caos hasta su ordenamiento “fue un tiempo en que la cabeza estuvo haciendo cosas”. “Un tiempo necesario para saber después qué es lo que se debía hacer con el desorden”, aclaró.

Sobre los personajes que rodean a F.
“F. está tan sumergido en el transcurso del tiempo y de los acontecimientos, completamente obsesionado y compenetrado, que muchas veces la concentración le genera omisiones”, dijo Morales. Por lo que indicó que los personajes que rodean al protagonista de la novela contrastan marcadamente con él, ya que no tienen la misma visión de la vida ni soportan su manera de interpretar la realidad.

Gabriela, la novia con quien F. mantiene una relación desde la adolescencia y que lo acompaña en determinadas situaciones e intenta comprenderlo, Caponari, un pintoresco escritor-buscavidas a quien conoce en una estación de servicio sobre la ruta durante una de sus disparatadas aventuras o “el Negro”, su amigo entrañable, son algunos de los personajes que deambulan en el relato de Gavazza. “Son como un coro que resuena a su alrededor y que se acercan a no escucharlo ni acompañarlo”, sostuvo Morales.

Un final que promete diferentes interpretaciones
Coherente con el estilo innovador y secuencial que Gavazza propone en el desarrollo de “El Taunus verde”, Morales indicó que, tras dos lecturas sucesivas de la obra, tuvo dos interpretaciones diferentes: “Posiblemente una tercer lectura genere otra nueva interpretación del final”. “El relato es una mesa de tiempos en distintos formatos, con escenas muy cortas en que el tiempo transcurre rápidamente, otras más largas, generalmente cuando F. está en contacto con la gente y algunas que están contadas como se las espera y luego, como verdaderamente sucedieron”, expresó.

Finalmente consideró apropiado explicar que Gavazza también es poeta, razón por la que sus imágenes tienen un alto grado de condensación. La temática desarrollada en el libro, el particular destilo del autor y la utilización de varias iconografías dentro de una misma oración, conducen, en consecuencia, a una lectura comprometida, acorde con las asimetrías devenidas de la alteración del tiempo.

El libro nº 427 de Ciudad Gótica
Goachinni contó que “El Taunus verde” es el libro nº 467 de la Editorial Ciudad Gótica y expuso su posición sobre las dificultades de los escritores y editores a la hora de publicar sus libros: “El oficio de editor se ha ido perfilando a través del poderío de la gente que está surgiendo en la ciudad con sus voces, que hablan de lo maravilloso y también de lo difícil que resulta vivir acá”.

El editor sostuvo que el libro de Gavazza está escrito con mucha precisión y que contiene un relato con un manejo de los tiempos muy interesante: “Es una novela que se lee rápidamente, como una manera de de que los autores sigan existiendo en nuestra ciudad”. Finalmente, estimó que la obra tendrá una trascendencia mayor y que el acto comunicacional de leer un libro es casi un hecho existencial: “Es porque habla de las cosas que vivimos”.

Breve reseña del autor
Pablo Gavazza nació en la ciudad de Córdoba en 1957. Participó en las revistas alternativas Barlovento y La Lombriz. En 1990, publicó "Poemasaurio" y sus cuentos breves en la revista Puro Cuento y en el Manual Santillana 3 de Lengua y Literatura. En 1994, fue incluido en "La única ciudad", antología de poesía de Rosario.

Su anterior libro, "Amores eternos. Una momia en Rosario", obtuvo el Primer Premio del Concurso de Novela 1997-1998 de la Editorial Municipal de Rosario y UNR Editora, certamen que tuvo como jurados a Angélica Gorodischer, Sergio Delgado y Alberto Giordano.

“Permanencia”, de César Bisso

“La obra establece el devenir del hombre en la sociedad y la naturaleza. Universo de una copiosa red de conflictos y contradicciones, sobre los que teje un discurso lírico de un modo excepcionalmente simple y profundo”

por Graciana Petrone para http://www.elfisgondigital.com/

Relatos que reflejan el transitar del hombre por la vida desde la mirada superior de un poeta; palabras que dibujan la calidez de los paisajes de la infancia y las voces de un pueblo iluminado por el reverberar de las islas, son algunos de los temas que componen “Permanencia” (Ediciones Juglaría), el último libro del escritor santafesino César Bisso. La obra consta de cuatro ejes principales: los elementos fuego, aire, tierra y agua, de los que emana la lírica del autor y que le otorga sentido a todo aquello que antecede y precede, a lo que trasciende del ser humano, a las grandes mujeres que de algún modo enfrentaron al poder del género a lo largo de la historia y al eterno perdurar de la madre naturaleza. El lanzamiento tuvo lugar en el Bar Tercer Mundo y reunió a jóvenes poetas locales y del interior de la provincia de Santa Fe. Acompañaron al autor Reinaldo Uribe, director de la editorial y María Paula Alzugaray quien expresó: “La obra establece el devenir del hombre en sociedad y en la naturaleza. Universo de una copiosa red de conflictos y contradicciones, sobre los que teje un discurso lírico de un modo excepcionalmente simple y profundo”. Los escritores Cecilia Ulla y Lisandro Gonzáles agasajaron a Bisso con la lectura de textos de su autoría.

“Bisso es una de las voces masculinas fundamentales del litoral”
Alzugaray, quien conoce al autor desde hace años, contó que compartieron el mismo pueblo de la infancia (Coronda), motivo que les generó “cierta complicidad” para comprender las cosas y transmitirlas del mismo modo. También, aclaró que sus palabras sobre “Permanencia” no constituyen una “presentación formal ni tienen un gran valor literario” sino que están hechas desde la amistad: “Casi como un acompañamiento de la obra, a la que considero de una poesía sencilla, abierta y a la vez muy profunda”.

“Permanencia mantiene una lógica, una continuidad que guarda relación con el hombre-poeta posicionado desde un lugar del mundo que es el llano. César Bisso es una de las voces masculinas fundamentales del litoral”, agregó. Según la poeta, la obra está dotada de una escritura amable con la fresca sensación del tiempo en la mirada: “El libro produce formas de belleza, se pone ojo escrito y corazón a lo que verdaderamente trasciende, un hilo que posiciona al hombre-poeta en su estrecha relación con la vida”.

Un convite especialmente para “los que siguen”
El autor refirió que su intención era presentar en Rosario “Permanencia” rodeado por gente joven “que habla por sí misma” para así “poder acompañarlos” de la misma manera que él fue acompañado décadas atrás: “Podría haber invitado a muchos amigos, que gustosos hubieran estado acá presentando el convite de mi libro, pero para mí es una posibilidad regocijarme esta noche seguido por poetas jóvenes”.

Permanencia, según indicó Bisso, es un poemario compuesto por un 70 por ciento de trabajos inéditos y un 30 de otros anteriores que a su criterio, “encajaban perfectamente” dentro del contenido de la obra. “Apareció lo que todos los poetas desean que aparezca, un mecenas, un viejo amigo al que se le ocurrió pensar que se estaba por morir y me dijo que su deseo era que yo publique un libro”, confesó. Luego, expuso el sentido de los cuatro ejes fundamentales sobre los que desarrolla su obra: “Cada elemento que la madre naturaleza nos ha dado y que representa algo”. De esta manera, explicó que el fuego simboliza a la creación; el aire, un homenaje a todas aquellas mujeres que intentaron atravesar el poder de los hombres; la tierra, lo cotidiano, todo aquello que prevalece por encima de nosotros y el agua, lo que tiene relación con la memoria, la distancia y la tierra que nunca desaparece.

Breve reseña biográfica del autor
César Bisso nació en Santa Fe (1952) pero el verdadero pueblo de origen es Coronda, donde transcurrió su infancia. Actualmente reside en Buenos Aires. Es sociólogo, periodista y docente universitario. En los ámbitos de la escritura obtuvo, en 1998, el Premio de Poesía José Pedroni por su obra “Isla Adentro”. Integró numerosas antologías nacionales e internacionales. Coordinó los talleres de escritura del rectorado de la Universidad Tecnológica Nacional (UTN) entre 1991 y 1995. Colabora con notas y textos literarios en numerosas publicaciones culturales dentro y fuera del país. Varios de sus textos poéticos fueron traducidos al inglés, portugués, francés, italiano y alemán.

El Molino
El alto girasol
almacena la bondad del aire
entre ciegas telarañas de silencio.

Con los pies en el agua
reanima la potencia dormida,
sujeta con firmeza párpados de cielo.

A puro fuego, músculo
que tensa el deseo,
la energía del vientre generoso.

Desde lo hondo de la tierra
sostiene la vida,
la despoja de cobardía y olvido.

(poema extraído del lbro Permanencia)

Graciana Petrone

Y aún temiendo que la venganza posea los dominios, jamás desistimos del deseo de esparcir las mieles por el mundo. Profundamente creímos desposeernos de esta esclavitud de vástago y cuanto más aún intentábamos amarnos, resultaba que amanecíamos sobre un lecho de blasfemias.

¿Quién dijo que los atardeceres sin mentiras son perdurablemente eternos...?

Horacio Ferrer prsentó su libro El Gran Troilo

por Graciana Petrone

El clavel blanco prendido en el ojal de la levita, un moño de seda en vez de una corbata y la sonrisa dibujada en el rostro, fue la inconfundible estampa de poeta de otros tiempos con que se presentó Horacio Ferrer, la noche del lanzamiento de su libro “El gran Troilo”. El narrador, compositor y “recitador” (como él mismo se autodenomina) mantuvo una fluida charla con el público, ocasión en la que expresó: “Con Pichuco cambió la modernidad del tango, le dio una energía distinta. Él quería que su orquesta sonara como Gardel y lo consiguió”. La presentación de la obra tuvo lugar en el auditorio mayor del Centro Cultural Bernardino Rivadavia y fue coordinado por Miguel Ángel Jubany, escritor y presidente fundador de la Academia Nacional del Tango de Rosario. Las impecables interpretaciones del terceto integrado por los músicos Héctor Grimolizzi (bandoneón), José Gómez (contrabajo) y Raúl Nofri (piano), coronaron la velada.

Ferrer es autor de numerosas letras de canciones, entre ellas, la inolvidable “Balada para un loco”, “Chiquilín de Bachín”, “El gordo triste” o “Juanito Laguna ayuda a su madre”. Además de ser un eximio poeta de la literatura popular es un estudioso de la materia y una de las figuras más emblemáticas de la historia del tango. Su asociación con Astor Piazzola le entregó a la música del Río de La Plata, la ópera prima María de Buenos Aires (1968).

“El resultado es este libro que nos ofrece casi como un álbum sagrado”
El gran Troilo es un compendio de 100 capítulos y casi 400 páginas inspirado en los programas radiales del locutor porteño Héctor Larrea. Consta de relatos que reviven diferentes momentos de la vida del extinto bandoneonista, como así también fotografías y datos recopilados de otras obras del autor, como Adorado Troilo, 1985; La otra voz del abasto, 1962 y El libro del tango, 1980.

Jubany sostuvo que el trabajo de Ferrer es el resultado de un encuentro entre un hombre de 37 años y un adolescente de 18 que van a forjar una amistad, nacida de una admiración casi devota y un cariño entrañable. “Aquel pibe se dedicó, casi proféticamente, a seguir, a observar, a atesorar cada detalle de aquella vida tan suntuosamente humana. El resultado es este libro que nos ofrece casi como un álbum sagrado”, expresó.

El público en un fluido diálogo con Horacio Ferrer
Jubany consideró apropiado “abrir el juego” dada la masiva presencia de periodistas y admiradores. Ferrer, abierto a al diálogo, respondió de manera pormenorizada a todas las preguntas del público.

Graciana Petrone, para El Fisgón Digital: Música y poesía se complementan pero a veces se superponen, ¿cualquier poesía puede ser transformada en letra de tango, como decía Borges?

Horacio Ferrer: Hace 25 siglos la poesía era poesía con música que hablaba, lo que significa que la poesía tiene su propia música. Los maravillosos poemas de Jorge Luis Borges, por ejemplo, no pueden tener música porque tienen música propia. No toda poesía puede ser musicalizada porque chocan las dos clases de música. Esto ocurre con obras como Alfonso, Homero Manzi le agrega letras, pero hay obras que no necesitan contenido.

Jubany: A propósito de esto, ¿El tango es poesía? En los festivales de poesía rara vez nos invitan porque consideran que no lo es. Creo que la forma del tango es un género en sí mismo, si lo separamos estamos rompiendo esa unidad que constituye la canción en sí misma…

Horacio Ferrer: Con la excepción de los blues y de algunas coplas andaluzas no hay otra expresión como el tango. Que le cante a un cosaco que se tiró al “Don”, al que está enamorado y la madama no el da pelota (risas). Le canta a todo: al tachero, al suicida, al filósofo, al pituco. Tuve oportunidad de escuchar en España un programa en donde recitaban un poema musicalizado por Antonio Podestá: “Como abrazado a un rencor”. Yo pensé que era Calderón de la Barca. Un tango casi olvidado que de pronto aparece como una clase de literatura en medio de la televisión española.

“Soy un atorrante que incursiono en los ambientes universitarios, soy un poeta, no soy otra cosa” (Horacio Ferrer)
Estuve en Universidades fantásticas. Yo soy un atorrante que incursiono en los ambientes universitarios, soy un poeta, no soy otra cosa. Estuve en Oxford, con Madame Lulú (su esposa) donde fui a presentar mi libro El siglo de oro del tango, traducido al inglés, The Golden age of tango. Conocí al subdirector del instituto que es el responsable de la parte española de la biblioteca de Oxford, es la biblioteca más importante del mundo. Me muestra el lugar y me dice que ha conocido a todos los grandes novelistas y escritores del mundo hispanoamericano, Vargas Llosa, Neruda, a casi todos y agregó: “¡Pero las letras del tango!”
Eso lo dijo el profesor O•Neill, con su toga. A veces lo repito y no consigo que me crean. Su frase fue tan espontánea que creo que fue algo muy serio. Lo que es serio, como dice Ortega y Gasset, es adjetivo de ser. Lo que tiene mucho de ser es serio y esto tenía mucho del ser del profesor O•Neill en su opinión sobre el tango…

Para Radio Nacional: ¿Por qué Troilo?
Es el gran creador de la modernidad del tango. Cambió la energía del tango. De paso, también se la cambió a Fiorentino que era un cantor muy bueno antes de Troilo pero extraordinario después de cantar con él. Eran Chasman y Chirolita. Esa voz fenomenal que tenía Fiorentino y después imitó Alberto Morán con Pugliese…

Gerardo Cuilicci: Comparto el cariño y la admiración para Pichuco. ¿Cuál fue la mayor virtud del gordo y su mayor defecto?

Horacio Ferrer: La mayor virtud fue no tener defectos. Las virtudes fueron tan notables que ocultan cualquier imperfección que no hacen nada a la ética rotunda de toda su vida. Con su autoridad dirigiendo, componiendo y siendo exigente con su orquesta. Lo que hizo en sus 60 años fue vivir tres vidas. Nunca habló mal de nadie. El peor insulto que le escuché decir respecto de alguien: “es un brócoli”, un insulto vegetariano, en definitiva.

Ricardo Corvá: ¿En qué momento Troilo estudiaba y componía?

Horacio Ferrer: Yo soy un poco discípulo de él, me levanto a las doce. Apenas se levantaba se ponía a estudiar, a componer y a realizar los arreglos de su orquesta. A las tres de la tarde se iba a Tibidavo, el cabaret donde ensayaba. Todos los músicos de la ciudad iban a escuchar los ensayos de Troilo. No moría ensayando pero le dedicaba toda la tarde desde el mediodía.

Ricardo Corvá: ¿Cuál era la relación y opinión de Troilo para con Carlos Di Sarli?
Voy a contar una anécdota. En el 75 Piazzola me invitó toda una temporada a Mar del Plata. Íbamos a una especie de playón y cargábamos una radio portátil. De pronto sonó Nueve puntos por la orquesta de Di Sarli. Yo, pensando que no le gustaba, cambié de programación discretamente y Piazzola me dijo: ¿Qué hacés? ¡Es la orquesta más milonguera que existe! Troilo, que fue tan maestro de Piazzola en tantas cosas, también era un apasionado de Di Sarli. Incluso, le escuché decir un día: "El tuerto se llevó el secreto a la tumba…"

“Premio Nobel del barrio de Villa Crespo”
Conocí a Troilo una noche en que fuimos con mi hermano al Club de Villa Crespo. En el momento que bajó del escenario mi hermano me pregunta si le voy a entregar la letra que escribí para Homero Manzi. Yo le respondo que cómo voy a hacerlo si estoy frente una deidad. Pero él se la llevó igual, mientras yo observaba lo que sucedía escondido detrás de una columna. Troilo abrió el papelito y preguntó: “¿Quién escribió esto?” . Entonces no tuve más remedio que aparecer, me dijo que era muy bueno pero que no le podía poner música a esos versos tan bellos porque acababa de escribir el tango Responso. “No quisiera que alguien de muy mala fe sostenga que hacer otra obra es estar comerciando con la memoria de un hermano mío como fue Homero Manzi. Responso contiene todo mi llanto para Homero, no puedo hacer otra cosa para él”, me dijo.
Me pareció de una rectitud y una ética congruente con la estética de su música. Y para demostrarme que era verdad lo que decía, nos invitó a una última vuelta que haría en el cabaret Tibidavo. Allí, me pidió que le escriba otra letra y que él le pondría música.
A la mañana siguiente, al regresar al barrio, los vecinos me dieron el Premio Nobel de Literatura de Villa Crespo…

Diario de la plaza y otros desvíos, el libro de poemas de Marta Ortíz

por Graciana Petrone

La inconfundible mirada del poeta que bebe la realidad que lo circunda, fue la que Marta Ortiz puso en su libro, publicado recientemente, “Diario de la plaza y otros desvíos” (Ediciones El Mono Armado). En él, las historias de aquellos objetos guardados que atesoran retazos del pasado, la noche o el invierno sobre una plaza cercana, los afectos, el hogar y las visiones cotidianas, se entrelazan e invitan al lector a realizar un viaje desde el recuerdo, hasta los aconteceres más ínfimos de un presente inmediato. “Lo entrañable está en la obra en un marco de insospechable originalidad con el que cumple el requisito de la creatividad y la innovación. Disfruta el tratamiento de lo anecdótico, tocado con una clarísima virtud del indulgente”, expresó Fernando Silver durante la presentación.

El lanzamiento del libro se realizó en los Altos de la librería Ross, ante un numeroso público. Contó con la participación de los profesores universitarios Roberto Retamoso y Antonia Taleti. También, con las exposiciones de Fernando Silver, director de la editorial bonaerense El Mono Armado y de la periodista Candela Bianchi, hija de la escritora. La lectura de poemas estuvo a cargo de la actriz Mónica Alfonso.

Charla exclusiva de la escritora con El Fisgón Digital

Antonia Taleti expresó durante la presentación de la obra que algunos libros cumplen un acelerado proceso hasta su edición y otros maduran lentamente, ¿cuándo se comenzó a gestar Diario de la plaza y otros desvíos?

Un libro de poesía se gesta lentamente porque, al menos yo, no escribo libros de poesía sino poemas. Cada poema es una unidad, un objeto, un artefacto nuevo y distinto nacido de diferentes estímulos. Se van sumando y de pronto hay una carpeta que contiene un número considerable de esos objetos únicos. Uno decide que puede armar un libro cuando encuentra que hay elementos que se repiten, como pequeñas obsesiones que, leídas en su conjunto, salen a la luz y uno piensa que puede compartirlo con el mundo.

¿Las percepciones del poeta que dieron forma a este libro datan desde hace tiempo?
Hay poemas que empezaron a escribirse hace casi diez años y otros hace menos de uno. Un poema no nace hecho de una sola escritura, pasa por sucesivas reescrituras hasta que, con suerte, se puede pensar que dimos su forma final (si es que la tiene). Recordemos las archiconocidas palabras de Borges: “Publicar es la única manera de dejar de corregir”.

En la obra se vislumbra mucho de identidad, orígenes y pertenencia, ¿puede reseñar parte de su historia, de las conexiones poéticas y las cargas afectivas con los elementos contenidos en el libro?
Sí, hay mucho de búsqueda de identidad y de pertenencia que tiene que ver con mi historia personal. En la forma en que está dividido el libro se ve claramente: Mapa tiene relación con lo autobiográfico, con eso que una no conoce de sí misma, de sus ancestros, que en mi caso, está muy hundido en el tiempo. Pero también hay una mirada hacia el afuera y allí está Contexto. El primer apartado, Goteo, habla de la presencia constante en mí de la escritura, de la insistencia, el goteo de la letra o de la tinta, la búsqueda de raíces que expliquen esa presencia excluyente de la escritura en mi vida…

Breve reseña biográfica de la autora
Marta Ortiz nació y vive en Rosario. Es profesora y licenciada en Letras graduada por la Universidad Nacional de Rosario (UNR). Participó en Congresos, encuentros de escritores y ciclos de lectura de los géneros de poesía y cuento. Desde 2003, coordina el taller de lectura y redacción Ópera Prima.
Su libro “El vuelo de la noche” (La Editorial, Universidad de Puerto Rico, 2006) obtuvo el primer premio de cuento Bienal Internacional de Literatura, 2000. Actualmente, colabora en diversas revistas culturales nacionales y extranjeras y participó en innumerables antologías.

El legendario dúo Vivencia en Rosario

El dúo integrado por Mariano Fazio y Héctor Ayala brindó un magnífico recital en Rosario que llevó al público por un imaginario viaje hacia el recuerdo.

por Graciana Petrone

En un ambiente mágico recreado con acordes de guitarras y dos voces que suenan exactamente igual (o aún mejor) que cuatro décadas atrás, el legendario dúo Vivencia dio un magnífico recital en Rosario el sábado por la noche, en el recuperado espacio de artes Mano a Mano. Con sus canciones más recordadas, estos emblemáticos exponentes de las raíces del rock nacional condujeron al público, por algo más de dos horas, hacia aquellas viejas épocas de los años ·70 en que, “Los juguetes y los niños”, “Pupitre Marrón” o “Mi cuarto”, entre tantos otros, eran los temas que sonaban una y otra vez en las radios y también, los que resultaban infaltables en el repertorio de las zapadas familiares.

La pulcritud del dúo en sus interpretaciones mostró la virtud que tiene la música para acortar el paso del tiempo. Una selecta lista de viejas canciones hizo que los presentes viajen hacia el recuerdo guiados por una mano apenas perceptible .

Sin más intención que brindar un recital exactamente igual a los que hacían en sus comienzos, cuando consolidados como los referentes más importantes del rock en el país, junto a Pedro y Pablo, Vox Dei, Luis Alberto Spinetta o Tanguito, Fazio y Ayala demostraron una vez más la capacidad de la música para quebrar las barreras del tiempo. Las incomparables voces y los acordes de guitarras de aquellos dos jóvenes músicos, cantautores y poetas de mediados de la década del ·70, sin objeción alguna, permanecen inmutables con paso de los años.

Tras el regreso de Ayala a Argentina en el 2000, luego de trabajar para una importante compañía discográfica en Estados Unidos por casi una década, el dúo decidió juntarse nuevamente para recrear sus canciones. “La compañía que tenía nuestros álbumes decidió reeditar uno que estaba grabado en vivo, la crisis del 2001 nos afectó, pero al tiempo salió a la venta”, explicó Fazio.

Por su parte y ante la pregunta de quien aquí escribe, de cuál es el secreto para que sus voces suenen exactamente igual que cuarenta años atrás, Ayala respondió con gran sentido del humor, que tal vez era parte de un milagro. Luego y con un tono más serio, contó: “Hay una base de manejo técnico de la voz, ambos tuvimos un excelente maestro muchos años atrás, esa escuela quedó y hoy nos ayuda mucho”.

Fazio explicó que prefieren tocar en ciudades pequeñas y volver a los lugares que visitaban antes: “En Rosario veníamos a menudo, casi dos o tres veces al año e íbamos a los pueblos de la zona de la provincia de Santa Fe. En aquellas épocas se estilaba tocar en los clubes, donde se organizaban bailes y allí realizábamos los recitales. Era muy bellas épocas”.

"Natalia y Juan Simón", ¿mito o realidad?

¿Es cierto que al conocido tema "Natalia y Juan Simón" debieron cambiarle la letra, obligados por la dictadura militar a fines del 70 y que el verdadero nombre era Natalio y Juan Simón?

¡No! (respondieron al unísono)
Ayala: Ese tema lo compuse allá por el 75 o 76. En ese entonces yo estaba de novio con una chica, Marcela, ella me acompañó a la casa central del Banco de la Provincia de Buenos Aires a hacer unos trámites, nos empezamos a besar mientras estábamos en la fila esperando que nos atiendan, pero se acercó un policía y nos dijo que en el Banco no nos podíamos besar y que si lo seguíamos haciendo nos iba a meter presos.
Cuando regresé a casa me puse a escribir la canción, pero ese tema recién empezó a escucharse a comienzos de la década del 80 y, para ese entonces, era imposible que alguien no pudiera darse un beso en público.

Fazio: Seguramente es una versión que hizo correr alguna ex novia despechada de Héctor (risas), pero esa es la verdad…

Natalia y Juan Simón

Natalia y Juan Simón, están presos,

La ley los sorprendió, en un beso.
Los separaron, se los llevaron,

y le tomaron declaración.

Natalia preguntó ¿qué hemos hecho?

Y Simón se quejó: ¡No hay derecho!

Nos aconsejan, guardar postura

como un ejemplo de educación.

Luego la turba moralista descargó

con mano firme comentarios de rigor.

Natalia y Juan Simón se fugaron,

cargados de emoción, se besaron,

fueron al campo y caminaron

sin rumbo fijo, de cara al sol.

Natalia y Juan Simón no volvieron,

la gente los llamó y no respondieron,

pues en el campo viven sin redes

entre paredes de girasol.

(Héctor Ayala)

Coro Mester de Juglaría, patrimonio cultural del partido de Trenque Lauquen

por Graciana Petrone

Creado en septiembre de 1980, se prepara para festejar dos décadas de trabajo por la cultura y el arte. Desde su ciudad, para toda la Argentina y el mundo, se destacan sus innumerables actividades a nivel nacional e internacional.

El coro Mester de Juglaría fue creado en septiembre de 1980 y designado patrimonio cultural del partido de Trenque Lauquen, en 1993. Desde sus comienzos, el grupo estuvo a cargo de importantes figuras. El primer maestro en dirigirlo durante unan década fue Darío González. Luego, José Felipe Vallesi. En 1994, Juan Pablo Cadierno y en 1995 la mendocina Roxana Muñoz. Al año siguiente y por un corto espacio de tiempo, el maestro Nicolás Saveanu se hizo cargo de su dirección. Actualmente lo dirige la profesora Laura Carabelli.

Mester de Juglaría realizó un sinnúmero de exposiciones y presentaciones dentro y fuera del país, como así también, recibió menciones y galardones oficiales.
Entre sus más mentadas participaciones y conciertos se destacan los realizados en las ciudades de 9 de Julio, Morón, Merlo, Pergamino, Tandil, Pinamar, Coronel Suárez, Olavarría, Bahía Blanca, La Plata, Santa Rosa, Gral. Pico, Termas de Río Hondo, Tucumán, Cipolletti, Neuquén, Río Ceballos, Alta Gracia, Córdoba Capital, Mendoza, San Rafael, Capital Federal, Bariloche, Junín de los Andes, Mar del Plata y Salta.

Junto al reconocido autor y compsitor Ariel Ramírez interpretó, en varias oportunidades, la Misa Criolla, Navidad Nuestra y Los caudillos. También, realizó conciertos memorables junto a Opus 4, Zamba, Quipildor, Los Trovadores, el Cuarteto Zupay, Javier Rodríguez, Las Voces Blancas, Jaime Torres y Marisa Sáenz.

Interpretó el Magnificat de Vivaldi y la Misa en Sol Mayor de Schubert con la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca, dirigida por el Maestro Jorge Fontenla. En 1993, actuó en el Teatro Colón de Buenos Aires, donde fue elegido el mejor coro del ciclo ‘93 e invitado, por ese motivo, a realizar un nuevo concierto al año siguiente en el salón Dorado.
En 1995 y 1997 participó en los Encuentro Corales Competitivos Bonaerenses realizados en la ciudad de La Plata, donde clasificó, en ambas oportunidades, para la instancia final y obtuvo el quinto lugar, con mención especial.

Trabajo que realizó el reconocido artista plástico Ignacio Ribelotta para el aniversario del Coro

“El Mariano de la tierra”, el libro de Oscar Ainsuain

El libro representa un valioso trabajo de investigación histórica, que relata la biografía del líder agrario Mariano Echaguibel, muerto en un accidente automovilístico en 1994, mientras encabezaba un paro agropecuario.

por Graciana Petrone

“El Mariano de la tierra” es el libro que el periodista y escritor Oscar Ainsuain presentó recientemente en Rosario. Indaga en las historias de vida del dirigente de la Federación Agraria Argentina (FAA), Mariano Echaguibel, quien para algunos, es rotulado como el mártir de la lucha agraria. El autor explica que eligió relatar la vida del desaparecido ruralista, puesto que cree que es uno de los dirigentes más importantes del movimiento federado y que, junto a Humberto Volando, encabezó el paro de diez días contra las políticas neoliberales de Carlos Saúl Menem, en 1994.

Ainsuain expresó que la figura de Echaguibel es un símbolo de lucha de los pequeños y medianos productores: “Enfrentó a la dictadura, al alfonsinismo y al menemismo y tuvo el mérito de imponer el piquete y corte de ruta como método de lucha”. También, dijo que la muerte del dirigente agrario se da en un momento de debate en el seno de la FAA, donde, entre otros temas, se comenzaba a debatir sobre la soja transgénica.

Bonetto y Echaguibel, exponentes de dos proyectos opuestos
Bonetto, también dirigente de la FAA, según Ainsuain era quien “compró” las teorías neoliberales de los 90: “El planteaba que había que aggiornarse y que no iba más eso de pelear por un millón de chacras y que los cambios tecnológicos revolucionarían la producción del agro. Y, desde esa lógica, la FAA tenía que ser esencialmente una organización de servicios”.

El autor indicó que Echaguibel, por su parte, sostenía que los avances científicos-tecnológicos, en materia agropecuaria, debían ponerse al servicio de un nuevo proyecto de país. “Aceptaba experimentar con la soja transgénica, siempre y cuando se garantizara el respeto del medioambiente y, respecto del papel de la FAA, afirmaba que tenía que ser una organización gremial para luchar por sus reivindicaciones, principalmente la democratización de la tierra”, expresó.

“La lucha actual contra las retenciones es coyuntural"

El escritor y periodista explicó que en libro sostiene que la lucha contra el actual esquema de las retenciones es coyuntural y que tiene un final incierto. Y agregó, que de ningún modo con la democratización de la tierra quedará atrás un modelo económico agroexportador y conservador como el vigente.
“Una reforma agraria, necesariamente debería afectar los intereses de la oligarquía y los pooles, por lo que estos sectores resistirían por todos los medios una medida de esa naturaleza”, finalizó

fuentes: “Paulo Menotti, para El Ciudadano”

Breve reseña biográfica de Jorge Isaías

Jorge Isaías nació en la localidad santafesina de Los Quirquinchos (1946). Casi dos décadas más tarde, se instala en Rosario.
Atesora en su haber una vasta y prolífica producción de trabajos escritos. Editó algo más de 30 libros de poesía y prosa, muchos de ellos traducidos al francés e inglés. Participó en innumerables antologías nacionales e internacionales y fue galardonado, en varias oportunidades, por distintos organismos privados y oficiales.
Desde 1990, escribe en la contratapa del diario Rosario 12. En 1993, la Fundación Astengo premió su trayectoria en el género poesía. En 1998, el Ministerio de Educación y Cultura de la Provincia de Santa Fe declaró de interés educativo su obra “La persistencia del canto”. Luego, en 1999, la honorable Cámara de Diputados de la Nación Argentina declaró de interés cultural nacional su trabajo en prosa y verso.

“Las calandrias de Juanele”, el nuevo libro de Jorge Isaías

Una selección de textos inspirados en los recuerdos de la infancia, dedicados a los habitantes de Los Quirquinchos y que apelan a la evocación constante en el lector, de las más gratas historias de vida.

por Graciana Petrone

Con textos inspirados en recuerdos de la infancia en su ciudad natal, con un fuerte sentido de la identidad, la pertenencia y con una rememoración constante de las primeras emociones, Jorge Isaías nutrió su nuevo libro: “Las calandrias de Juanele (Ediciones Ross). El reconocido escritor santafesino, oriundo de Los Quirquinchos, presentó su obra en el auditorio de la Fundación Ross, que desbordó a causa del numeroso público que acudió al encuentro. Según indicó Silvina Ross, directora de la Fundación Editorial y también mentora del título de la obra, los textos de Isaías representan el primer tomo de una colección de compendios especialmente diseñados para trabajar con estudiantes secundarios. Al respecto, Ana Bugiolaccio, docente y prologuista del trabajo de Isaías, expresó: “La infancia es aquel lugar donde toda esperanza es posible, donde todo está por escribirse o hacerse y la idea es que, a partir de este trabajo, los chicos vuelvan a escribir e interesarse por la literatura”. El libro también cuenta con actividades detalladas al final de cada capítulo, para que maestros y profesores las apliquen en el aula.

La presentación de Silvina Ross
Silvina Ross realizó su habitual presentación del autor y la obra, pero en esta oportunidad con un aditamento especial, ya que fue ella misma quien coronó la edición del libro de Isaías con la elección del título. “Después de todo un proceso de trabajo previo, Silvina propuso llamarlo “Las calandrias de Juanele”, ya que ella tiene un ojo especial para titular, cosa que yo no tengo”, expresó el escritor.

Ross expresó que la motivación principal que la llevó a apoyar el emprendimiento del mentado escritor santafesino, fue el proyecto de trabajo con la adolescencia: “Los textos de Jorge Isaías se disfrutan, están plagados por el recuerdo, la infancia y los personajes de Los Quirquinchos”. Y agregó que también para aquellos que han crecido en una ciudad y no en un pueblo, la emoción de la evocación está presente con la misma intensidad.

“Hasta el cabello más delgado hace sombra en el suelo” (José Hernández)
La docente Ana Bugiolaccio, autora del prólogo y también colega de Isaías, aseguró que la realización del libro está orientada para que los “chicos vuelvan a escribir y a interesarse por la literatura”, ya que esa rama del arte propone todo lo que tenga que ver con lo humano: “Básicamente, la literatura es humanidad”.

Por su parte, el autor refirió que su nuevo libro fue un trabajo realizado con la ayuda incondicional de Bugiolaccio. “Ella hace tiempo que viene leyendo mis textos y valorizó los aspectos sobre la memoria y el recuerdo. Luego, realizó una selección y me propuso la idea de una edición para trabajar con alumnos de escuelas secundarias”, dijo.

Isaías aseguró que su mayor interés al diagramar la obra, fue el deseo de recuperar todas aquellas historias que escuchaba de chico en su pueblo: “Armar una especie de épico que parece estar en vías de extinción y que no es justo que desaparezca”. Y para sostener su postura sobre la necesidad de recuperar las historias de infancia en el pueblo, el tiempo vivido y las propias identidades, citó una frase del Martín Fierro que dice: “Hasta el cabello más delgado hace sombra en el suelo”.

Relatos que invitan a indagar sobre lo esencial de la literatura
Bugiolaccio explicó que en los textos de Isaías está cifrado el vuelo corto de las calandrias y su canto siempre distinto, en el que se inmiscuyen los relatos de la infancia. “La infancia se despliega infinita por las calles de tierra y se dilata mientras exista alguien que traiga a cuento esas historias, que necesitan ser contadas y que sólo la literatura puede atesorar”, dijo.

“Son relatos que invitan a indagar sobre aquello que de esencial tiene la literatura, lo que sostiene la permanencia y la necesidad de interpelación en todos los ámbitos de la docencia, incluidas las propuestas de talleres de los nuevos diseños de los planes de formación docente”, aseguró.

Un libro sobre la narrativa de Onetti del peruano Vargas Llosa

Por Graciana Petrone

El escritor peruano Mario Vargas Llosa se plegó a los recordatorios del centenario del nacimiento de su par uruguayo, realizados en distintas partes del mundo, nada menos que con la edición española de un libro sobre su vida, obra y narrativa: “El viaje a la ficción, el mundo de Juan Carlos Onetti”.
Según expresaron importantes críticos madrileños, la figura de Onetti es inabarcable y, aunque en Europa se lo considere un escritor poco conocido, seguramente la publicación de Vargas Llosa lo acercará más hacia los lectores del viejo continente.
“El viaje a la ficción” es un libro que surgió de un curso universitario que Vargas Llosa realizó sobre su amigo Onetti y también, según él mismo aseguró a un canal de televisión española durante el lanzamiento de la obra, del entusiasmo que le produjo descubrir la narrativa uruguayo durante los años 60: “Con él me ocurrió lo que no me ocurrió con otros autores de mi propia lengua, en los que el hechizo o la ilusión se rompían por una impericia formal”.

Alberto Lagunas presentó su libro "Cantos Olvidados"

Marcada por el simbolismo, la obra plasma la influencia del español Góngora y revela la profunda admiración del autor por las grandes mujeres de la liteartura universal.

por Graciana Petrone

“Cantos olvidados” es el título del libro de poemas (Ediciones Cuenta Conmigo) que el reconocido escritor Alberto Lagunas presentó recientemente. Se trata de una reedición ampliada de la obra homónima, que fuera publicada en 1999. Participaron del lanzamiento la poeta Ana María Russo y la docente y crítica literaria Inés Santa Cruz, autora del prólogo, quien dijo sobre el escritor: “Lagunas construyó un personaje que se llama Alberto Lagunas, una suerte de cronopio rosarino-nicoleño con perspicacia de matemático, corazón de poeta romántico embarcado en entroncados laberintos del barroco hispano con el simbolismo. Un ser hipersensible que vive para la literatura y aspira a un mundo justo”.

De esta manera, Santa Cruz realizó una semblanza del autor y sus obras y reseñó casi todos los trabajos que Lagunas realizó en su vasta trayectoria como cuentista, prosista y poeta: “Tiene en su haber colecciones de relatos que han sido ampliamente difundidas, como “Diario de un vidente”, el cual recibió el premio Losada 1980 por un jurado compuesto por Ana María Barrengnechea, Adolfo Bioy Casares, Beatriz Guido, Eduardo Gudiño Kieffer y Jorge Laforte”. Y consideró que la carrera de Lagunas como escritor se consolida a partir de la década del 60, cuando importantes editoriales le publican sus primeras ediciones.

Marcado por el “simbolismo” y “la teoría del recuerdo”
Santa Cruz indicó que el fuerte de Lagunas es el simbolismo, afirmación que el autor corrobora luego, cuando él mismo confiesa su admiración, desde muy temprana edad, por Luis Góngora. Quien escribe agrega que Góngora también influyó sobre el francés Paul Verlaine, uno de los más representativos exponentes del simbolismo en la literatura universal.

Otro aspecto relevante que señaló Santa Cruz fue que Lagunas toma a la literatura como el lugar del recuerdo y que, Cantos olvidados, no es más que el tiempo ido, la memoria que fluye, el tiempo-río que no puede hacerlo porque tiene piedras en su cauce y esas piedras, son los recuerdos”.

También, expresó que la “teoría del recuerdo” es un tema recurrente y marcado en la mayoría de los escritores rosarinos: “Cuando las sociedades describen el futuro buscan recuerdos. En el siglo XIX se trató de fijar la identidad rosarina a través de recuerdos muy precisos y todas las compilaciones plasmadas son necesarias para armar una identidad. A partir de los años 70 aparece esta concepción de memoria flotante en los poetas, como algo que nunca se termina de hacer”.

De esta manera, citó a autores locales como Danna, Diz, Riestra, Uribe, Farufaldi, López de Tejada, Ibañez, entre otros, a los que consideró que utilizan la “teoría del recuerdo” en el desarrollo de sus obras poéticas.


El perfil literario de Lagunas: “una tarea temeraria”
Santa Cruz expresó que existe sobrado material para esbozar un perfil literario del autor: “Es una tarea temeraria y digo que Alberto es un ser retraído como un budista, quien quizás hubiera sido un cortesano de la corte de Luis XIV, de Luis XIII o de Catalina de Mediccis, dispuesto a desentramar intrigas”. Y destacó la profunda vehemencia que el autor de “Cantos olvidados” profesa por las mujeres influyentes, como Sor Juana Inés de la Cruz, Virginia Wolf, Silvina Ocampo y su gran amistad con Alejandra Pizarnik.

La mirada de Ana María Russo
Con una gran sensibilidad que siempre la ha caracterizado como poeta y ser humano, Ana María Russo esbozó su opinión sobre la obra de Lagunas: “Este es un bellísimo libro, escrito con amor y por amor. Escribir poema de amor es como tener una cáscara de banana delante, poder pisarla y caerse de bruces”. Y agregó que Lagunas jamás podría “caerse” porque “Cantos Olvidados” está escrito desde aquellas memorias que vuelven, irremediablemente, decantadas de tal manera que van desde la abundancia de sentimientos hasta la decantación de la decepción: “Es la tarea del poeta que pule, que limpia, que brota. Ese es el camino tan difícil de escribir poemas de amor”.

“El agua es tan blanda que nada la supera contra lo duro”
Ruso dijo que en el libro de Lagunas hay un fluir: “En este fluir hay un símbolo que es el agua, el fluir que es la creación, pero Lao-Tsé dice que “el agua es tan blanda que nada la supera contra lo duro”. “Desde allí, creo interpretar muy subjetivamente que el agua es esa poesía que va sorteando los cantos, que son el obstáculo, para llegar a la poesía, pero el agua llega y llega al poema”, finalizó.

Lagunas: “Virginia Wolf me enseñó a escribir”
El escritor Alberto Lagunas agradeció a los presentes y a la directora del sello editorial, Graciela Scialunga, por la confianza depositada en él. Comenzó una breve charla, donde manifestó su admiración por algunas de las grandes mujeres de la literatura y afirmó: “Virginia Wolf me enseñó a escribir”. También, comentó que el hecho de trabajar como redactor en el diario El Norte, de San Nicolás, desde muy temprana edad, lo ayudó a perfeccionar su redacción: “Escribiendo las noticias policiales me saqué el miedo a escribir”.

Luego, Russo leyó algunos poemas de la obra presentada, como “Cantos olvidados”, “La princesa era un río” y “John Lennon”. El encuentro finalizó con la explicación del autor sobre la elección del título del libro: “La frase está tomada de un soneto de Góngora, a quien admiro desde muy chico. En aquel soneto dice que el llanto de una mujer es capaz de enternecer un duro canto”.

Homenaje de Alma Maritano al uruguayo Juan Carlos Onetti

“En mi infancia comencé a mentir, regresaba a mi casa contando aventuras que nunca habían ocurrido. Creo que el escritor empezó ahí, mintiendo y después lo seguí haciendo en todos mis libros”, Onetti (1960).

por Graciana Petrone

En el marco del centenario del escritor Juan Carlos Onetti, nacido en Montevideo el 1º de julio de 1909, la reconocida poeta Alma Maritano se sumó a los recordatorios realizados en distintas partes del mundo. El martes 14 de agosto, el Centro Cultural Bernardino Rivadavia fue el escenario de un emotivo acto que condujo al público presente a un especial encuentro con la narrativa, vida y obra del uruguayo. Participaron de la velada la cantante de tangos Inés Santarelli y Luciano Tamous, quien leyó fragmentos de algunos de los trabajos del autor conmemorado.

La bohemia, el tango, una narrativa intensa y fascinante, la amistad de Onetti con Roberto Arlt, la influencia de Faulkner en la literatura latinoamericana y la “particular” personalidad del uruguayo, fueron parte de los temas desarrollados por Maritano.

“Vargas Losa dice que la literatura de Onetti es crapulosa y verdaderamente ese es el adjetivo perfecto. Todos su escenarios y personajes rondan lo marginal, lo delictivo, lo abúlico…pero hay que pensar que está sumamente influido y fascinado por William Faulkner. De él toma varios recursos, sobre todo la multiplicidad de los puntos de vista, donde hay tragedias y mucha oscuridad interior”, expuso Maritano.

La influencia de la literatura innovadora de Faulkner
La presentadora explicó también, que el estadounidense no sólo influyó en Onetti sino en otros autores de lengua hispana: “Faulkner Inventa un lugar que es Yoknapatawpha, a su vez García Márquez idea Macondo. Onetti hace lo mismo e inventa Santa María, pero no es sólo que fabula un lugar, sino que hace que a su vez los personajes de su novela inventen a otros personajes, que se convierten en reales y se olvidan que son inventados”.

Así, fieles a las técnicas literarias innovadoras de Faulkner, los más mentados escritores latinoamericanos utilizaron en sus obras recursos tales como el monólogo interior, la inclusión de múltiples narradores o puntos de vista y los saltos en el tiempo dentro de la narración. Según Maritano, los personajes de Onetti se mueven sin rumbo fijo, en una realidad imaginaria y no portan sentido del futuro, aunque en la narrativa de Faulkner, en cambio, existe una tradición de valores muy fuerte. “Al igual que en Roberto Arlt, donde el rufián, el prostibulario o el preso tienen delirios de proyectarse hacia un futuro y de inventar algo que pueda ser útil para los demás. En Onetti, no hay pasado ni proyectos”, afirmó.

Tango de fondo para una lectura intensa
La cantante Iris Santarelli interpretó cuatro temas tangueros que se intercalaron con los fragmentos de las obras de Onetti leídos por Tamous. Entre los espacios que dejaban la música y las lecturas, Maritano contó aspectos de la vida del uruguayo: “Además de ser algo taciturno y noctámbulo, era amante del tango y un asiduo concurrente a los locales nocturnos y arrabaleros de la época, además de que vivió un largo tiempo en Buenos Aires a mediados de la década del 50”.

“Tiempo de abrazar”, una novela extraviada
La poeta relató que Onetti era un gran admirador de Roberto Arlt, dado que ambos tenían la misma temática, los mismos personajes, se sentía como hermanado con él y es por eso que le entregó la novela “Tiempo de abrazar”, para someterla a su mirada.

“En ese momento Arlt tiene el poder de estar detrás del escritorio de la redacción del diario "El Mundo" y de ser un periodista importantísimo, la hojea apresuradamente y Onetti se ofusca porque cree que el argentino no la está leyendo en realidad, hasta que finalmente dice que es la mejor novela que se escribió en los últimos 20 años y que la publicará”.

Pero la obra, según indicó la poeta, no llegó a publicarse dado que se extravió, por lo que el uruguayo debió reescribirla y editarla años más tarde. Quien escribe, considera apropiado citar que Arlt en su juventud, también le entregó a Ricardo Guiraldes -de quien era admirador- “El juguete rabioso” para que el autor de Don segundo Sombra lo conectara con algún editor de la época. Aunque la obra de Arlt no corrió con la misma suerte que "Tiempo de abrazar" y fue editada sin complicaciones y ponderada por Guiraldes.

Un escritor indisciplinado
Maritano reseñó que Onetti le confesó a su amigo Vargas Llosa, que era sumamente indisciplinado para escribir, que lo hacía en una servilleta, por impulso, a cualquier hora y que hasta los metía en los bolsillos y luego, cuando los leía nuevamente, se olvidaba a qué parte del cuento o novela pertenecían.

“Eso es lo que le da a Onetti una prosa muy elíptica y la característica retórica fundamental son los recovecos que deja para que el lector tenga que llenar. Un discurso retórico magnífico y brillante, que pasa de un tiempo a otro y quien lo lee no se da cuenta que los vaivenes fueron hechos con palabras”, consideró la poeta.

"Geometrías de agosto", cuentos

“La variedad de temas, formas y lenguajes responden a la estructura clásica: conflicto y desenlace. Nos invita a entrar para quedarnos unos minutos en cada cuarto. Cerramos la puerta y luego abrimos otro y otro…”

por Graciana Petrone

“Geometrías en agosto”, de Ediciones Cuenta Conmigo, es el título del libro de cuentos que la escritora María Luisa Siciliani presentó el pasado lunes 13 en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia. El encuentro convocó a numeroso público y estuvo coordinado por Graciela Scialunga, directora de la Editorial. Susana Rozas, autora del prólogo, realizó una disertación sobre la obra y Julio Zaneta leyó una emotiva carta escrita por una amiga de Siciliani desde la ciudad carioca de Sao Pablo. El músico local, Marcelo Gallego, decoró el lanzamiento con la interpretación de melodías acústicas para bajo.

Algunas consideraciones sobre la autora y su obra
María Luisa Siciliani, aunque no es oriunda de Rosario, vivió la mayor parte de su vida en la ciudad. Es coordinadora de talleres de escritura, lectura y reflexión. Su género preferido es la narrativa. Fue miembro fundadora de la revista Torres de Papel y galardonada en diversos concursos literarios. También, co-autora, junto a Marcelo Juan Valenti, de la novela “Paralelo Protervia”.

“Cuentos que forman una geometría bastante sui géneris”, dominados por la “linealidad con que se arman” y concebidos como “una matriz de recuerdos episódicos”, consideró Rozas sobre la obra de Siciliani. Por su parte, la autora indicó que la variedad de temas, formas y lenguajes, responden a la estructura clásica de presentación: conflicto y desenlace: “Nos invita a entrar para quedarnos unos minutos en cada cuarto. Cerramos y luego abrimos otro y otro…”.

Palabras preliminares
La directora del sello editor agradeció al presencia del público y destacó el trabjo desarrollado por la autora en su obra. Luego, Rozas leyó un fragmento de Walter Benjamin: “Cada vez más a menudo se da un silencio embarazoso en un grupo cuando alguien desea que se cuente una historia. Parece que nos hubieran quitado la capacidad que considerábamos inalienables, la incorporada a nuestras seguridades, la capacidad de intercambiar experiencias (…)”.

La llegada al mundo de un libro
Rozas afirmó: “La aparición de un libro es semejante a la de un cometa que irrumpe en el espacio y no es motivo individual y colectivo para que se lo ignore, impidiendo así que circule en el universo real de los lectores”. De la misma manera quien escribe, considera necesario desatacar que el logro de editar un libro significa, para cada autor, un afanoso esfuerzo. Impulsado por la convicción, constituye la cristalización suprema del trabajo desarrollado en forma previa durante un determinado espacio de tiempo, lo que lo convierte en una entidad con vida y nombres propios.

“Tratar de opacar su luz es como querer cerrar las puertas al diálogo. Un libro no se agota con el comentario de un crítico o de varios, sino del diálogo abierto para que, de esta manera, continúe su ciclo y vuelva al origen del primer significado, con la lectura de un nuevo lector y cuando es acompañado de la reflexión, a veces, nos convertimos en cronistas sin sentido alguno para la verdadera crítica.”, agregó Rozas. Más tarde, el maestro de bajo e hijo de la cuentista, interpretó “Mañana de Carnaval”, “Orfeo Negro” y algunos temas de su autoría.

Charla exclusiva con Siciliani

¿Cómo surge Geometrías en Agosto?
Tiene toda una historia…Hace muchos años estaba con mi amiga y escritora, Rosa Fasoliz, en el bar “Augustus” y surgió una conversación sobre los matrimonios bienaventurados. Entonces yo formé un triángulo en un papel y le dije que los matrimonios se componían por tres vértices: el sexo, el dinero y el compincherismo. Con una risa estentórea, Rosita me estimuló para escribir un cuento.

Entonces fue cuando comenzó Geometrías en Agosto…
Yo le dije que no me presione y ella insistió por un tiempo hasta que por fin, el cuento se escribió de una sentada. Se llama “la Geometría” está publicado en la revista Tercer Milenio de la Cultura, ganó el primer premio de las Mujeres Empresarias de la Cultura de San Jorge, aunque no forma parte de este libro.
La Geometría comienza con el relato de un hecho real, que me ocurrió a mí en quinto grado de la escuela primaria. Tuve que pasar a dar una lección de geometría al frente del salón para dibujar un hexágono y me olvidé como hacerlo, presa de un océano mental.

¡A partir de allí aplicó a su vida la geometría!
Justamente a partir de ese cuento comienzo a desarrollar porqué apliqué a mi vida la geometría: el triángulo amoroso donde todos saben lo que pasa y el último en enterarse es el personaje del cuento. Luego, explico el desarrollo de los vértices. En primer lugar el dinero que, cuando es escaso, se ahorra más, se sale menos y las angustias y soledades se compensan con sesiones de buen sexo. Cuando el sexo falla, con un poco de dinero, se buscan un amante y todos quedan contentos. El vértice más duros es el del compincherismo, porque no es lo mismo que el compañerismo: ¡Se es compinche, cuando se comparte a dúo la falta de dinero o de buen sexo!

Vigilia de Armas, el nuevo trabajo de Horacio Verbitsky

por Graciana Petrone
El periodista bonaerense y actual columnista del diario página 12, Horacio Verbitsky, presentó el domingo 27 de julio en los altos de la librería Ross su libro “Vigilia de armas”. Se trata del tercer tomo de una serie de trabajos de investigación, correspondiente a la historia política de la Iglesia en la República Argentina y que abarca el período desde el Cordobazo de 1969, hasta la noche del 23 de marzo de 1976 (previa al golpe de Estado al gobierno de María Estela Martínez de Perón). Según Verbitsky, representa un material histórico “que toma al cuerpo religioso como hilo conductor en los acontecimientos sociales, políticos y económicos del país”.
El lanzamiento contó con la presencia habitual de la anfitriona del lugar, Silvina Ross, quien comunicó su agradecimiento al público por asistir en día domingo y del periodista rosarino Carlos del Frade, quien presentó al autor y cabe destacar, que también colaboró con el proceso de investigación llevado a cabo por Verbitsky.

Carlos del Frade

“Es un honor para mí presentar a un maestro como Horacio Verbitsky, en este tercer tomo de la historia política de la Iglesia argentina que es absolutamente imprescindible para entender el presente”.
El periodista local sostuvo que la investigación periodística, tal como lo dice el origen etimológico de la palabra, es un descubrimiento. “Lo que uno descubre en el proceso son lógicas y en ellas, los factores de poder no sólo hablan de lo que hicieron sino también de lo que hacen”.

Historia de una “patria sublevada”
Del Frade explicó que durante la década del •60 los factores de poder (entre ellos la Iglesia) comenzaron a articular una contrarrevolución. “Ellos mismos estaban convencidos que miles y miles de jóvenes pretendían hacer una revolución y, en todo caso, el golpe de Estado de 1976 es el desenlace de un proceso previsto”. También, dijo que Vigilia de armas toma como eje a los “azos” (Cordobazo y Rosariazos), a los que llamó el cimbronazo del subsuelo de la patria sublevada y donde también, en forma paralela, se gestó el movimiento de sacerdotes tercermundistas de Argentina y América Latina.
El presentador local expresó a la concurrencia que la provincia de Santa Fe en particular, está vinculada de manera estrecha con las movilizaciones sociales y políticas entre 1969 y 1976 y además, que existen también algunas figuras notables del clero argentino, a quienes durante el trabajo investigativo, tanto él, como Horacio Verbitsky, tuvieron el agrado de conocer. “Santiago Magüay, ex sacerdote del barrio El Saladillo de Rosario, Juan Carlos Arroyo y el actual coordinador del Movimiento Ecuménico por los Derechos Humanos, Oscar Lupori, entre otros, fueron los que más colaboraron con Verbitsky en su trabajo”.

“Movimiento Fidelidad”
Del Frade contó que en el marco convulsionado de los años •60 se formó dentro de la Iglesia una agrupación que hasta el día de hoy tiene impunidad: el Movimiento Fidelidad. “Este grupo fue el que cambió a un referente del movimiento obrero como Maguay, por otro sacerdote que era la mano derecha del por entonces Obispo Guillermo Bolatti, Don Eugenio Segundo Cittelli, quien también fue Capellán de la Policía de la provincia de Santa Fe en 1964”. Asimismo, expresó que cuando años más tarde Eduardo Vicente Mirás fue nombrado obispo de Rosario, a Cittelli le designaron el título honorífico de Monseñor, un término que proviene del feudo francés: mi señor, con una estructura feudal de pensamiento y que actualmente Citelli es el máximo referente del nuncio apostólico de la ciudad de Casilda”.

El periodista Horacio Verbitsky
“Este es un trabajo que me llevó 15 años de mi vida y al que nunca imaginé dedicarle tanto tiempo, ya que era un tema que no tenía ningún tipo de relación conmigo”, expresó el periodista al inicio de charla. Incluso, admitió que aunque vivió la época de los acontecimientos que relata en el libro, como muchos otros, no era plenamente conciente de lo que sucedía en el país. “El disparador fue una conversación que tuve con el Capitán Cirillo hace casi dos décadas, donde me contó que la jerarquía militar había aprobado que tiraran desde los aviones a los ingenieros desaparecidos durante la dictadura. Allí los capellanes del ejército eran una pieza fundamental, porque les tocaba confortar a los oficiales que regresaban de esas siniestras misiones”.
Verbitsky agregó que otro motivo que lo motivó a comenzar esta investigación sobre el nuncio apostólico argentino y su participación en la visa política del país, fue a causa de testimonios recavados por su par Jacobo Timmerman durante el juicio político a militares en 1985: “Algunos altos ex comandantes de la Marina le confesaron a Jacobo que no podrían haber realizado una represión legal con fusilamientos porque el Papa los hubiese condenado y la relación con el clero se hubiese vuelto insostenible”.

Vigilia de armas y tres andariveles paralelos
El libro Vigilia de armas trata, según su propio autor, el tema de la Iglesia en tres andariveles paralelos. Por un lado, el movimiento de sacerdotes tercermundistas y cómo ellos mismos encuentran sus alcances y limitaciones dentro de la sociedad y el propio clero. En segundo término, la jerarquía del Episcopado Argentino y el traspaso de mando de Antonio Caggiano a Adolfo Servando Tortolo, y a la que denomina una época negra de la Iglesia argentina por su relación con los altos jefes militares del momento.
La tercera vía que despliega el autor en Vigilia de armas es sobre la Santa Sede y cómo ésta permitió cosas, ignoró otras e incluso expresó que el Papa tuvo una participación “omitiva” ante determinados accionares de los altos mandos militares argentinos.
Verbitsky relató a la concurrencia una serie de hechos relacionados con los decesos de cuatro sacerdotes tercermundistas durante la dictadura militar, con la ironía y el humor que caracteriza al periodista: “Yo digo que las compañías de seguros no deben querer asegurar sacerdotes tercermundistas, hice el cálculo y de 80 curas revolucionarios, 4 murieron en accidentes automovilísticos, lo cual es un índice de mortalidad del 5%, que no debe tener ninguna otra profesión. Además, el 100% de los que padecieron esos siniestros tenían una línea antidictatorial bien definida”.

El tercer tomo de una investigación, que va por más
“Mi primer trabajo sobre el tema fue la entrevista con Cirillo. El segundo, sobre la quinta de descanso del arzobispado de Buenos Aires, que se llamaba nada menos que El Silencio, propiedad que fue prestada al grupo de tareas de la Escuela Superior de Mecánica de la Armada (ESMA) para que durante la visita de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos, escondieran a los 60 detenidos que tenían y así, cuando requisaran la ESMA, los visitantes no encontraran nada”.
Verbitsky indicó que ya no se trataban de hechos aislados, sino de todo un sistema que obraba dentro de la vida política del país, por lo que decidió iniciar un compendio de trabajo. De esta manera, edita el primer capítulo que abarca desde la expulsión en 1884 del Nuncio Apostólico por el presidente Julio Argentino Roca (ya que atentaba contra la implementación de la ley de Enseñanza Laica), hasta el derrocamiento de Juan Domingo Perón en el 55.
El segundo tomo, comprende desde la Revolución Libertadora que, según Verbitsky, fue alentada y apoyada por el clero, hasta el Cordobazo de 1969. En tanto, el tercero, Vigilia de armas, abarca desde septiembre de •69 hasta la noche del 23 de marzo de 1976, cuando aún María Estela Martínez de Perón era presidenta de la Argentina.
“A medida que me acerco al presente hay muchas más fuentes directas y menos bibliografía, lo que representa un material mucho más rico”. El autor estimó que el cuarto tomo de este compendio de la historia política de la Iglesia en el país, se editará en un año, aproximadamente.

Ref: Nota publicada en la revista el Fisgón Digital

Fernando Farina, "ser secretario de cultura implica un trabajo full time"

por Graciana Petrone

Tras su retiro como titular de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario, Fernando Farina concedió una entrevista con el fin de realizar un balance sobre su gestión, desarrollada en una de las áreas más relevantes del municipio. El renombrado artista cuenta con una vasta trayectoria a nivel nacional e internacional en diversos ámbitos. Actualmente, es Director del Fondo Nacional de las Artes, crítico, Licenciado en Bellas Artes e ingeniero Civil, como así también, autor de numerosos ensayos de investigación histórica y artística. A comienzos de este año, fue curador para Argentina de la 2da. Bienal del Fin del Mundo “Intemperie”, la cual tuvo su sede en Ushuaia y, según él mismo contó, participar en la muestra junto al curador internacional Alfons Hug, “fue todo un “desafío”.

¿Es posible realizar un balance de su gestión en la Secretaría de Cultura?

Cuando asumí la gestión las expectativas del país en general eran otras, se vislumbraba una situación mejor…Nuestras intenciones eran profundizar y mejorar lo que se venía haciendo y también abordar problemáticas nuevas. Resulta difícil decir si se cumplieron o no las expectativas, ya que las circunstancias se modificaron muy rápidamente. Asumí en diciembre de 2007 y en marzo del siguiente año teníamos declarado el conflicto del campo, lo que generó una situación de desconfianza social y los mensajes no fueron de construcción o diálogo sino de confrontación. Esa situación nos resintió mucho.

¿Qué aspecto de la cultura afectó en particular el conflicto con el sector agropecuario?

Si bien en Rosario confiamos mucho en el aporte de la Municipalidad, el Área de Cultura tiene grandes expectativas por parte de las iniciativas individuales. De esas iniciativas muchas veces surgen los proyectos y lo único que tiene que hacer el Estado es acompañarlos y brindarle las condiciones necesarias para su desarrollo. La situación que imperó durante el conflicto con el campo provocó un retraimiento general, una ruptura y una desconfianza que jugó en contra de los proyectos iniciales, por lo que hubo que reestructurar y redimensionar todo. Situaciones que no son de lo más felices a la hora de hacer un balance, aunque si se analiza en este marco, fue positivo.

¿Cuán difícil resulta el trabajo con la gente de cultura de la ciudad, teniendo en cuenta “el ego” propio que caracteriza a los artistas?¿Cómo se sobrevive al ego de los artistas, pregunta usted? (risas). El desafío es bastante difícil y, a mi criterio, reside en no caer en prácticas populistas cuando se trabaja en la cuestión cultural. Hay áreas en que el populismo está muy presente y hay que tener en cuenta que Argentina es un país profundamente populista y en el que difícilmente se tiende a reconocer la calidad antes que la cantidad, con una expectativa a recibir fácil.Este desafío de no caer en prácticas de este tipo buscando la excelencia y dándoles oportunidades a todos, paradójicamente se traslada a los artistas. Muchas veces no son los actores, músicos, plásticos o escritores más importantes quienes establecen reclamos al Estado, sino, aquellos que no han podido insertarse de la manera adecuada a lo largo de los años y exigen que se los financie. Si esto se mezcla con un ego exacerbado, propio del artista, estamos en problemas y las cosas pueden llegar a confundirse. Es una situación delicada que conlleva a un desafío permanente. Reitero: trabajar buscando la excelencia dándoles oportunidades a todos.

Participó en mayo de este año como curador para Argentina en “Intemperie”, la Bienal del Fin del Mundo, ¿cuáles fueron sus experiencias y el aporte de la misma como miembro integrante?

Se armó un proyecto muy grande en el que participaban varias ciudades y me pareció que Rosario debía estar presente. Además, estar al lado de un curador internacional con la experiencia de Alfons Hug fue un desafío interesantísmo. Por otra parte, el trabajar desde Rosario implica hacerlo descentralizadamente y, proyectarse desde un lugar como Ushuaia, permite entender determinadas lógicas desde el arte: la respuesta de la gente o los ingredientes que aportan los diferentes espacios y lugares donde se puede desarrollar una muestra.

“Intemperie”, ¿desde Fernandie de Sessure hasta la crisis económica argentina…?Más allá que se trabajó desde lo ecológico, también se abarcaron otras situaciones. El curador general, Alfons Hug, realizó planteos que me parecieron muy interesantes de cómo para nosotros tiempo y clima significan lo mismo, pero traducidos a otras lenguas no. Por lo que Hug planteaba cuándo el clima dejó de serlo para pasar a ser tiempo, o viceversa.Otra cuestión que nos pareció interesante para profundizar fue, como dice Jorge Boccanera, que “todo lo que no es útero es intemperie”. El término denota una especie de desprotección que a la vez se trasluce en una angustia existencial que nos ubica en un lugar de la vida (como expresa también Rogger Plá, en su libro “Intemperie”, publicado por la Editorial Municipal). A esto le agregamos una situación más que argentina si lo relacionamos con la crisis económica y es la posibilidad concreta de quedar a la intemperie. En definitiva, el término es un dato real, casi cotidiano. Incluso, podría transferirse muy bien a otras sociedades, como Estados Unidos, por ejemplo, que también está inmerso en una profunda crisis.¿Hay una generalidad en el plano cultural y en todos los niveles de gobierno a inclinarse por los medios audiovisuales en este momento?Hay una realidad y es que todo lo mediático reviste mucha más accesibilidad, pero también, creo que hay que ser muy cuidadosos en esto. No creo que en Rosario exista un desequilibrio en cuanto al tema ya que hay gente que trabaja en las distintas áreas con excelente formación. En la ciudad, bien o mal, no existen confrontaciones que impidan a la gente de la cultura a trabajar en forma conjunta.Hoy por hoy la Municipalidad tiene un equipo de lujo y hay mucho profesionalismo en las diferentes áreas y, en la parte específica de la cultura en particular es realmente destacable. Incluso, con reconocimiento a nivel nacional e internacional en donde en otros lugares toman como modelo a proyectos culturales locales. Como Director del Fondo Nacional de las Artes aseguro que el reconocimiento por el trabajo de Rosario es hasta inevitable. Tal vez esa cuota de idealismo que tenemos para producir es un plus importante. Toda la gente de aquí cree en lo que hace. Es algo diferencial.

¿Cuáles son los proyectos de trabajo que tiene previstos?

Cuando acordé para retirarme de la Secretaría de Cultura, fue claramente por proyectos personales de trabajo. Tengo prevista una serie de exposiciones que recorrerán el país y también Rosario. Algo que intento realizar desde hace tiempo y que para mí es muy importante. El ser Secretario de Cultura implica un trabajo full time, lo que termina siendo incompatible para mis proyectos personales por una razón de tiempo. A veces, la función pública requiere de espacios para acciones que no son productivas, sino que son asuntos protocolares o reuniones que demandan mucho tiempo. En este momento, creo que será más valioso mi aporte desde fuera.

DE LA MUJER Y EL TANGO

por Graciana Petrone

Suele proceder con devoción el hombre y la amante misteriosa defendiendo su pasión desenfrenada. ¿Que mítica ciudad bordó el margen incesante de la pena, sinuoso y desbordante con la cara zurda hacia el río…? En qué lecho, a puro puño se estrenó la voz de tango, el que lamenta la huída, la pasión, la pena…
Vástago de mujer, piernas blancas. Rima de tango su lamento. Sucesión de antorchas sobre los tibios pasajes de la sombra.
El beso que se posterga entre oscuros y tibios olores de arrabal. El fango, va cubriendo los parajes de la inocencia. Y la bella, la mujer. La mujer vestida de tango. La bella cruza los puentes señalados para el martirio. Serenamente se desliza por la lentitud deteriorada de sus recuerdos. Dulce, derrota las memorias, cruza impasible los caminos del corazón, para llegar al hombre y desvestirse lentamente de las miradas que la vierten al amor.
Desnuda de música y de voz, con su deseo persistente de anidar sigilosa en la ciudad del silencio, la bella muere entre los telones tangueros de sus lamentos. Y ama y clama, descansa en la historia y se estanca por siempre entre los tibios suburbios de la canción.

la imagen es dentileza de ignacioribelotta.blogspot.com